Milan Design Week-ი ასევე ცნობილია სახელწოდებით “Salone del Mobile”  და “Fuori Salone”. მილანის პრესტიჟულ უბნებში მიმოფანტულია უამრავი გამოფენა, ინსტალაცია თუ ივენთი. კვირეულის მანძილზე აუცილებლად მოსანახულებელი დიზაინ რაიონებია: ბრერა, ტორტონა, იზოლა და 5ვიე. ასევე მილანის გარეუბანში “როფიერა მილანო”, რომელიც თავის მხრივ უამრავ გამოფენას აერთიანებს უდიდეს საგამოფენო პავილიონში.  თანამდედროვე ხელოვანების ნიმუშების და პროექტების მრავალფეროვნებას გვთავაზობს “ალკოვა მილანო”. კვირეულის ფარგლებში არქიტექტურული, ავეჯისა და ინდუსტრიული დიზაინის ბრენდებთან ერთად განრიგში ცნობილი მოდის სახლებიც ჭარბად არიან : Hermes, Fendi,  Marni, LV, Issey Miyake, Missoni, D&G, Prada, Miu Miu, Dior, Bottega Veneta … რომელთა პრეზენტაციები ჩემთვის ყოველთვის გამორჩეულია. მოდის წარმომადგენელი ბრენდების უმეტესობას ინტერიერის ხაზი აქვს. ესეთებია Fendi Casa, Dolce & Gabbana Casa, LV Objects Nomades და ა.შ რომლებიც ბრენდის  სახელობის ჭურჭლით დაწყებული სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთებსა და ავეჯს სთავაზობენ საკუთარ მომხმარებლებს და უახლესი კოლექციების წარდგენას სწორედ დიზაინ კვირეულის დროს ახდენენ.

Salone Del Mobile-ის ძირითადი თემა დიზაინი, ავეჯი და საყოფაცხოვრებო ობიექტების წარმოდგენაა, რომელიც აერთიანებს არტიზანულ, ხელნაკეთ და კრეატიულ ნამუშევრებს ათასობით გმოფენისა, ინსტალაციის თუ ივენთის სახით. მილანის დიზაინის კვირეულის გადატვირთული გრაფიკი მოიცავს კოლაბორაციებს, ლაივ-საუბრებს, სოლო ივენთებს…

Casa Ornella არის ერთ-ერთი უპირველესი, რასაც ვსტუმრობ კვირეულის დასაწყისშივე. ეს არის პრივატული სახლი Maria Vittoria Paggini-ის, რომლის დიზაინიც ტოტალურად იცვლება ყოველ სეზონზე. წლევანდელ პროექტს სახელწოდებით „Animali Sociali“, განსხვავებულ ინტერიერთან ერთად სივრცეში დამხვდნენ ცხოველების საკარნავალო ნიღბებით შემოსილი პერსონაჟები.

 ვესტუმრე არტისტს Natalia Criado-ს, რომელმაც დიალოგი გამართა მეტალსა და კერამიკას შორის Laboratorio Paravicini-თან კოლაბორაციის სახით.

ჩემთვის ერთ-ერთ საყვარელ ბრენდ So-Le Studio-მ, რომელიც დაფუძნებულია Maria Sole Ferragamo-ს მიერ. ამ სეზონზე მან ხელოვან Bottega Ghianda-სთან ერთად კოლაბორაციის სახით შექმნილი ექსკლუზიური განათებები მილანის ყველაზე პოპულარულ  „პორტრეტ მილანოს“ სივრცეში არსებული ბრენდის გასაოცარ მაღაზიაში წარმიდგინეს.

ამ სეზონზეც ერთმანეთისგან განსხვავებულ და იმდენად საინტერესო ივენთებსა თუ პერფორმანსს დავესწარი, გამიჭირდება ერთი კონკრეტული ფავორიტის გამორჩევა.

მიყვარს Antonio Marras-ის კონცეპტუალური სივრცე – NonostanteMarras-ი, რომლის სტუმრობასაც ყოველთვის სხვა სამყაროში გადავყავარ. დიზაინერმა ამჯერად პერფორმანსი დაგვახვედრა იდეით „Morning Club“ , სადაც მოდელები აუზში ნებივრობდნენ დჯ-ს მიერ შესრულებულ მუსიკის თანხლებით.

ასევე ცნობილი იტალიური სამკაურების ბრენდი  Buccellati-ის ექსპოზიცია,რომელიც წარმოდგენილი იყო თემით „Aqcua Mirabile“.  რენესანსული ტიპის ვერცხლის ნაკეთობები ბრენდმა ცნობილ ინგლისელ ილუსტრატორთან Luke Edward Hall-თან კოლაბორაციით შექმნილ ულამაზეს სივრცეში წარგვიდგინა მისულ სტუმრებს. 

გამორჩეულად საყვარელი ბრენდია ჩემთვის ასევე Missoni, რომლისთვის დამახასიათებელი ფერადოვანი ნაქსოვი ტექსტილი უნიკალურია, წინა წლების მსგავსად ახლაც გასაოცარი ობიექტების ინსტალაცია შემოგვთავაზა Alberto Carili-იმ.

Loro Piana-მ გამოფენის სახით წარგვიდგინა ტექსტილი. გავეცანი მაღალი ხარისხის ნაქარგობებსა და ნაქსოვ ტილოებს. ბრენდის მთავარი იდეა იყო პლედის ინტერიერის ცენტრალურ ელემენტად გადაქცევა.

Arket-მა კოლაბორაცია შემოგვთავაზა Laila Cooks-თან და ერთობლივი ბოექტით ბავშვობაში დამაბრუნა, ზღაპრულად მორთული კარუსელი და სხვა აქტივობები დამხვდა „ჯარდინო დელე არტში“ მისულს.

La Double J-ს ფერადოვნებით და პრინტების სიუხვით ცნობილმა ბრენდმა ამ სეზონზე თემით „Size Matters“ – Giulio Michelucci-ის ხელმძღვანელობით უზარმაზარი ზომის ჭურჭელი შექმნა და განათავსა მონტენაპოლეონეს ქუჩებსა და საკუთარი მაღაზიის სივრცეში. 

იტალიურმა ცნობილმა სამოსის ბრენდმა Marina Rinald-იმ ითანამშრომლა არტისტ Fluuido -სთან. დავესწარი ლაივ პერფორმანს თუ როგორ ქმნიდა ხელოვანი თიხისგან ნამუშევრებს და ასევე გავეცანი ბრენდის ტანსაცმლის უახლეს კოლექციას.

Miu Miu Literary Club წელსაც მსგავსი განრიგით წარდგა, კვირეულის განმავლობაში გააერთიანა სხვადასხვა არტისტი და „ჩირკოლო ფილოლოჯიკო მილანეზე“-ს სივრცეში უმასპინძლა სხვადასხვა მუსიკოსსა და მწერალს. სტუმრებს შორის „მიუ მიუს გოგოები“ – Alexa Chung, Emma Corrin და Lena Mahfouf იყვნენ.

არ გადავაჭარბებ თუ ავღნიშნავ, რომ ყველაზე დიდი რაოდენობით მნახველი მოდის ბრენდებიდან Gucci, Hermes და Louis Vuitton -ს ყავდათ, ხოლო ინტერიერის მხრივ Artemest, Interni Venosta და მილანის ცათამბრჯენ „ტორე ველესკა“-ში Visteria Foundation-ის მიერ გამართულ გამოფენას Etel Design-თან თანამშრომლობით. მთელი კვირეულის განმავლობაში მათი გამოფენის ლოკაციაზე არ წყდებოდა დაუსრულებელი რიგები.

Gucci-ის ინსტალაცია მოეწყო ულამაზეს ბაღში-ცნობილ „კიოსტრი დი სან სიმპლიჩიანო“-ს სივრცეში სახელწოდებით „Gucci Memoria”-Demna Gvasalia-ს კურატორობით. ფარდაგებზე წარმოდგენილმა ნამუშევრებმა გადმოგვცა მოდის სახლის 105 წლიანი ისტორია.

Artemest აუცილებლად სანახავი გამოფენაა, რომელიც მრავალი ხელოვანის ნამუშევარს აერთიანებს. „პალაცო დონიძეტის“ სივრცეში წარმოდგენილი ნამუშევრები იტალიის სხვადასხვა რეგიონით ინსპირირებული იყო.

Dior-მა ფრანგი დიზაინერის Noe Duchaufour-Lawrance-ის მიერ შექმნილი „ყვავილის გვირგვინის“ ფორმის სანათების გამოფენა გვიჩვენა.

LV- Objects Nomades არის ბრენდის დიზაინის კოლექცია, რომელიც აერთიანებს უნიკალური დეკორის ნივთებს და თანამედროვე ავეჯს.

Hermes-მა წარმოგვიდგინა ხარისხსა და დეტალებზე დაფუძნებული სახლის კოლექცია: პლედები, ჭურჭელი და სხვადასხვა დეკორაციის ნივთები მინიმალისტურ სივრცეში.

Dolce&Gabbana-მ კი მისთვის დამახასიათებელი სიჭრელით და მაქსიმალისტური ტექსტურებით სავსე ნაწარმს გაუსვა აქცენტები.

Interni Venosta – ერთ-ერთი ყველაზე აუცილებელი მოსანახულებელი გამოფენაა, რომელიც აერთიანებს არქიტექტურას, დიზაინს და ხელოვნებას ერთ სივრცეში.

კოლექციების ჩვენება ერთმანეთისგან აბსოლუტურად განსხვავებულ გარემოში ტარდება რაც ერთგვარ ხიბლს მატებს დიზაინ კვირეულს. ლოკაციები არის ისევე როგორც ძველებული ვილები (მაგ;Alcova) ასევე ისტორიული შენობები ე.წ პალაცოები. ასევე ბრენდების მაღაზიები, რომლებიც არჩევენ თავისივე სივრცეში წარადგინონ კოლაბორაციები. მილანის ქუჩებში ადვილია მიაგნო “სალონე დელ მობაილ”-ის ფარგლებში მონაწილეებს, რადგან სივრცის წინ ყველას Milan Design Week-ის მიმანიშნებელი აბრა უდგას ამ დღეებთან დაკავშირებით. ვინაიდან ამ დროს უსაზღვრო რაოდენობის დამთვალიერებელია ქალაქში თავმოყრილი და დიზაინ ვიქის მანიშნებელის ქონა პრიორიტეტია, რაც მნახველების გარანტიას იძლევა.

Photo & Text- Matassi Tsertsvadze

The post Milan Design Week 2026 Reportage by Matassi Tsertsvadze appeared first on City Magazine.

ქალი, რომელმაც პირადი ცხოვრება და წარმატებული ბიზნესი ერთდროულად, ინტენსიური საჯარო ყურადღების ფონზე განავითარა.

21 წლის ასაკში დაქორწინებული, 28 წლისთვის უკვე დედა და სილამაზის ინდუსტრიის გავლენიანი ფიგურა — ჰეილი ამბობს, რომ ახლა გარდამტეხ პერიოდს გადის.

„ნუმეროლოგიის დიდი გულშემატკივარი ვარ. 29 წლის ვარ და წელს 30-ის ვხდები,“ — აღნიშნავს ის. მისი თქმით, ოციანებიდან გასვლისას ენერგიის შეცვლას, ერთგვარ გადახარისხებას გრძნობს. ეს იყო წლები, როცა პირად და პროფესიულ ცხოვრებაში იმ ნიშნულებს მიაღწია, რისთვისაც სხვები მთელ ცხოვრებას ანდომებენ.

„ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ჩემთვის იმის დანახვა, თუ რა შემიძლია რეალურად. იმ სივრცეებში ყოფნამ, სადაც მილიარდიანი გარიგებები ფორმდება, თვალები ამიხილა — მივხვდი, რამდენად მეტი შემიძლია,“ — ამბობს ის.

Vogue – ის მარტის ნომერში მკითხველი მისი მეგობრების, მათ შორის კენდალ ჯენერის და ბელა ჰადიდის, მიერ დასმულ კითხვებზე გაცემულ გულწრფელ პასუხებს გაეცნობა.

ფოტო: Luigi and Lango

The post ჰეილი ბიბერი ავსტრალიური “ვოგის” მარტის გარეკანზე  appeared first on City Magazine.

ამ კონტექსტში, ბრენდის საფირმო კანასტა ტრენჩი „სუფთა ტილოდ“ იქცა ისეთი არტისტებისთვის, როგორებიც არიან ვიქტორია კოშელევა, პაოლა პივი, ჩაბალალა სელფი, ტაი შანი და შაფეი სია. თითოეულმა მათგანმა შექმნა „ხელოვანის ტრენჩი“ — კოლექციის ნამდვილი საკვანძო მოდელი, რომელიც მათ ინდივიდუალურ ხედვას, ტექნიკასა და შემოქმედებით ხელწერას აერთიანებს.

ხელოვანები ცნობილმა ხელოვნებათმცოდნემ, კურატორმა და მწერალმა, ფრანჩესკო ბონამიმ შეარჩია. ბონამი სხვადასხვა დროს იყო ვენეციის ბიენალეს დირექტორი, უიტნის ამერიკული ხელოვნების ბიენალეს კურატორი, ამჟამად კი, ხანჯოუს BYArtmatters-ის სამხატვრო დირექტორი და Gagosian Gallery-ს საბჭოს წევრია. შერჩევისას გადამწყვეტი ფაქტორები იყო გამორჩეულობა, უნიკალური ვიზუალური ენა და თაობებს შორის ბალანსი. არტისტები შეირჩნენ  გამოხატვის თავისუფლებისა და მათი იმ უნარის გამო, რომლითაც ისინი გვერდს უვლიან წარმავალ ტენდენციებსა თუ ბაზრის ცდუნებებს.

„მიზანი იყო ამ სიმბოლური სამოსის მეშვეობით ინდივიდუალური და პერსონალური თვითგამოხატვის საშუალება შეგვექმნა. ეს ფუნდამენტურია მოდის ნებისმიერი ასპექტისთვის, რომელიც მიზნად ისახავს აუდიტორიას უნიკალური პერსპექტივა შესთავაზოს,“ — აღნიშნავს ფრანჩესკო ბონამი.

ვიქტორია კოშელევა, რომელიც თანამედროვე და კლასიკურ სახეებს მის მიერვე „კიბერ-ექსპრესიონიზმად“ წოდებულ სტილში აერთიანებს, უშუალოდ პროტოტიპზე მუშაობდა — მან ტრენჩზე სხვადასხვა მოტივი დახატა, რომლებიც Weekend Max Mara-მ მოგვიანებით პრინტად აქცია. კოშელევასთვის ტრენჩი მხოლოდ სამოსი არ არის — ის თითქმის ფარდა ან სასცენო კოსტიუმია, სადაც ჭადრაკის დაფის უჯრები, ორნამენტული თვალი, რთული გრაგნილები და ყვავილები ჰარმონიულად თანაარსებობენ. ეს იდეა თეატრალურობაზე, ნიღაბსა და მის შემოქმედებაში ხშირად განმეორებად პერსონაჟზე, ოინბაზის ფიგურაზე ფიქრისას დაიბადა. „ეს არის განწყობა, მდგომარეობა, ჟესტი. თითქოს თეატრის ნაწილი, სიზმარი ან პასუხგაუცემელი კითხვები დაგაქვს თან. ეს ტრენჩი მხოლოდ დეკორატიული ელემენტი არ არის,“ — ამბობს კოშელევა.

იტალიელი ხელოვანი პაოლა პივი თავის შემოქმედებაში ხშირად იყენებს ყოველდღიურ ნივთებს და მათ მახასიათებლებს ცვლის, რათა აუდიტორიას რეალობის აღქმა გადააფასებინოს. ამჟამად იგი აყვავებულ ჰავაიზე ცხოვრობს და შთაგონებას კუნძულის კაშკაშა სინათლისგან, ფლორისა და ფაუნის ინტენსიური ფერებისა და, რაც მთავარია, იმ ორმაგი ცისარტყელებისგან იღებს, რომლებიც ცაზე თითქმის ყოველდღე ჩნდება. სწორედ ეს ბუნებრივი საოცრებები იქცა ტრენჩის დიზაინის საფუძვლად: მრავალფერი ვერტიკალური ზოლები ლაბადის წინა და უკანა მხარეს მოჰყვება და „ქვიშის საათის“ ფორმას ქმნის, რომელიც წელთან ვიწროვდება.

ჰარლემში დაბადებული ჩაბალალა სელფი ცნობილია თავისი ასამბლაჟური ფერწერით, პრინტებით, სკულპტურებითა და ინსტალაციებით, რომლებიც პიროვნებასა და ნიშან-სიმბოლოების კულტურულ მნიშვნელობას იკვლევს. მისი ტრენჩი პასტელურ ყვითელ ფერშია ლაქირებული, მისი ვარდისფერი „მარადიული ყვავილებითაა” შემკული. ეს ყვავილები ბუნების წარმავალ სილამაზესა და სისუსტეს განასახიერებს, რაც ადამიანის ფიზიკური ბუნების ანალოგიურია. „მარადიული ყვავილი”, როგორც მრავალწლიანი მცენარე, რომელიც ყოველწლიურად ყვავის, გვახსენებს, რომ ტრანსფორმაცია ჩვენს ფესვებშივეა. ამ სატარებელი ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად გამოყენებული შტამპირების პროცესი ბატიკის ღებვის უძველესი ტექნიკითაა შთაგონებული.

მულტიდისციპლინური ხელოვანის, ტაი შანის მიერ შექმნილ პრიალა, დაფარულ ტრენჩს შავი ვინილი ახასიათებს. მისი შემოქმედება მოიცავს პერფორმანსს, ფილმს, ფოტოგრაფიასა და ინსტალაციებს, სადაც, ძირითადად, ექსპერიმენტულ ხელწერას იყენებს. რეპროდუქციული შრომის, ავადმყოფობისა და სოლიდარობის ისტორიებზე დაყრდნობით, იგი უტოპიური მებრძოლის პრიზმიდან ცდილობს დაიბრუნოს ფემინიზებული ესთეტიკური ფორმები, როგორიცაა ყვავილოვანი, ფსიქოდელიური და გოტიკური. მისივე თქმით, შავი ვინილი „წარმოაჩენს ტრენჩს, როგორც საიდუმლოებით მოცული ჩაცმულობის სიმბოლოს, რაც შერწყმულია საყვარელი კატების ხელით შესრულებულ ილუსტრაციებთან — ეს კი მომხიბვლელი მინიშნებაა1950-იანი წლების ფინ-აფ სტილისკენ.“

ბოლონიაში მოღვაწე ამომავალი ჩინელი ხელოვანი შაფეი სია, რომელიც ცნობილია თავისი მეამბოხე, პროვოკაციული და იუმორისტული ბუნებით, შთაგონებას XIX საუკუნის იაპონური შუნგადან, ჩინური ეროტიკული ფერწერიდან და ლუიჯი ონტანის კულტურული ნარცისიზმიდან იღებს. მან საკუთარი ნამუშევრის შესაქმნელად საფირმო ტექნიკა — სანდალოზის ქაღალდზე აკვარელით ხატვა გამოიყენა: თეთრ ვეფხვთან შერწყმული ქალი, შემკული ყვავილოვანი დეტალებით, რომლებიც ტრენჩის ზურგზე საყელოდან ბოლომდე იშლება. ეს გამოსახულება ქმნის კონტრასტს მშვიდ ზედაპირსა და მის მიღმა არსებულ ქარიშხალს შორის, სადაც ორი ურთიერთსაწინააღმდეგო ძალა თანაარსებობს და ერთმანეთს ერწყმის. სანამ სიცოცხლე სიყვარულსა და ნგრევას შორის იწვის, ჟოლოსფერი ყვავილებიდან სიხარულის ნაპერწკალი ჩუმად მოკრთის.

კამპანიის ფოტოგრაფია პეტრა კოლინზს ეკუთვნის — მრავალმხრივ ნიჭიერ ხელოვანსა და რეჟისორს, რომლის ფოტოგრაფიამაც 2010-იანი და 2020-იანი წლების სტილისტური ტონი განსაზღვრა.

პროექტ „ვიქენდი არტისტთან“ ვიზუალურ ნაწილში იგი უნიკალურ პერსპექტივას — ავტოპორტრეტს გვთავაზობს. კოლინზისთვის კამერის წინ ყოფნა უცხო არ არის. ამ გადაღებაზე იგი ხუთივე ექსკლუზიურ ტრენჩში პოზირებს. ფოტოებზე ასევე აღბეჭდილია სამოსის ნატურმორტული ვერსიები გარემოში, რომელიც ხელოვნების ნიმუშებით სავსე საწყობს მოგვაგონებს.

ეს არტისტული და გამორჩეული მოდელები, რომლებიც ნებისმიერი კოლექციონერისთვის სასურველ ნივთს წარმოადგენს, ხელოვნების ახალ ფორმად იქცა. ხელოვნებად, რომელიც შეგიძლიათ ატაროთ.

Weekend Max Mara 1983 წელს, ვიქენდისთვის განკუთვნილი ყოველდღიური საგარეო ტანსაცმლის გამოშვებით დაიწყო. ამჟამად კი, ავთენტური იტალიური “ლაიფსთაილ” ხაზია თავისი უნიკალური იდენტობითა და რელევანტური თვისებებით. დღესდღეობით, „ვიქენდ  მაქს მარას“ ტანსაცმლისა და აქსესუარების ფართო კოლექციები ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე აბალანსებს დღევანდელობასა და მარადიულობას. თანამედროვე და დახვეწილი არჩევანი აერთიანებს ფორმალურს და არაფორმალურს, რაც მას თავსებადს ხდის სხვადასხვა გარემოებებისთვის. მისი ყოველდღიური, ელეგანტური მოდელები თავისუფალი ქალებისთვის იქმნება, რომელთა ინდივიდუალიზმი მოდის და სეზონების საზღვრებს სცდება. ბრენდის Signature Capsule კოლექციები შექმნილი ან შთაგონებულია ცნობილი ადამიანების მიერ, კრეატიულია და ყოველ სეზონზე ინტერპრეტაციას უკეთებს ბრენდის სტილს, რითაც უნიკალური გარდერობი იქმნება. Weekend Max Mara დაახლოებით 250 მონობრენდულ მაღაზიასა და წამყვან უნივერმაღებშია ხელმისაწვდომი.

The post ვიქენდი ხელოვანთან ერთად  appeared first on City Magazine.

წლევანდელ Harbin Fashion Week-ზე  მსოფლიოს 20 ზე მეტი ევროპისა და აზიის ქვეყნების  დიზაინერების კოლექციები იყო წარმოდგენილი. საქართველოს მოდის კვირეულის პატრონაჟით, ჰარბინის  პოდიუმზე  კოლექციები წარადგინა   ორმა ქართულმა ბრენდმა – “თინათინ მაღალაშვილი” და “ხარჩი”.

თინათინ მაღალაშვილი, ღონისძიებაში უკვე მეორედ მონაწილეობს. დიზაინერის თქმით, ჰარბინი მისთვის განსაკუთრებულად თბილ და შთამაგონებელ გარემოს ქმნის, სადაც თითოეული დეტალი გათვლილია დიზაინერების კომფორტსა და შემოქმედებით პროცესზე.

წელს, თინათინის საღამოს კაბების კოლექცია სახელწოდებით “Dreams come true”  დატვირთული იყო ყვავილების თემატიკით, ხელით შექმნილი ქსოვილები და დეკორი უნიკალურს ხდის მის თითოეულ ნამუშევარს. 

“5 წლის ვიყავი, როდესაც პირველად ჩავხატე ესკიზი, მას შემდეგ სულ ყველაფრისგან ყვავილებს ვჭრიდი და ვკერავდი პატარა კაბებს, ალბათ მაშინ უკვე ვიცოდი, დიდი რომ გავიზრდებოდი, დიდი გოგონებისთვის შევკერავდი დიდ ყვავილებიან კაბებს, ასეც მოხდა, როცა ძალიან გინდა, ოცნებები ხდება…” – თინათინ მაღალაშვილი.

“ხარჩი”-ს დებიუტმა ჰარბინში ფართო პროფესიული გამოხმაურება გამოიწვია, წარმოდგენილმა კოლექციამ „Unspeakable“ კი, დამსწრე საზოგადოებას ძლიერი კონცეპტუალური და ემოციური გამოცდილება შესთავაზა.

კოლექცია წარმოდგენილი იყო როგორც ერთიანი, დრამატურგიულად გააზრებული ნარატივი, რომელმაც პოდიუმი თეატრალურ სივრცედ გარდაქმნა. „Unspeakable“ ეძღვნება იმ შინაგან მდგომარეობებსა და განცდებს, რომლებიც სიტყვიერ ფორმას არ ექვემდებარება და ტანსაცმლის ენით გადმოიცემა. KHARCHI-სთვის მოდა არ არის დეკორატიული ელემენტი, არამედ იდეის, ემოციისა და ფილოსოფიის გადმოცემის საშუალება.

Harbin Fashion Week 2026 ჩატარდა თემით — „ყინული და თოვლი მოდაში, სტილი ებმის მსოფლიოს“ აღსანიშნავია, რომ საქართველოს მოდის კვირეულის პატრონაჟით, ყოველი წლის იანვარში, საქართველოს სახელით დიზაინერები წარადგენენ საკუთარ კოლექციებს. ეს მნიშვნელოვანი თანამშრომლობა ხელს შეუწყობს ქართული ბრენდების განვითარებასა და საერთაშორისო პლატფორმებზე ცნობადობისა და  ავტორიტეტის გაზრდას.

The post Harbin Fashion Week appeared first on City Magazine.

მე და ჩემს დას ხატვის ნიჭი რომ არ გვქონოდა, ის უფრო იქნებოდა გასაკვირი, რადგან ჩვენ ირგვლივ ყველა ხატავდა. ბაბუაჩემი, დედაჩემის მამა, მიხეილ ტუჩაშვილი, სამხატვრო აკადემიაში ხეზე კვეთისა და ლითონის ფიგურების ჩამოსხმის ოსტატი იყო.  ის, რომ აკადემიას ეს ფაკულტეტი ჰქონდა, მეტწილად მისი დამსახურებაცაა. მერე დედაჩემმა, ეკატერინე  ტუჩაშვილმა დაუკავშირა ცხოვრება სამხატვრო აკადემიას და იმ 36 წლიდან, რომელიც იცოცხლა, ყველაზე მეტი დრო ტანსაცმლისა და ქსოვილის დიზაინის შექმნას მიუძღვნა.

ბევრი გეგმა ჰქონდა, რომლისკენაც ნაბიჯ – ნაბიჯ მიდიოდა. მაშინ, იმ გაჭირვებულ 90-იანებში, რამდენადაც შეძლო, მოახერხა გამხდარიყო მოდელიერთა სახლის კონსტრუქტორ-დიზაინერი. გადადგა დიდი ნაბიჯი მისი ოცნების შესასრულებლად – შეექმნა  თავისი პატარა ატელიე-სახელოსნო.

დედა რომ გარდაცვალა, მე და ჩემი და პატარები ვიყავით. ჩვენს მოგონებებში კი დიდი დოზით შემორჩა მასთან ერთად სამსახურში გატარებული დრო და ჩვენთვის ეს საქმე, რაღაცნაირად, დედის მონატრებისგან გაქცევის საშუალება გახდა.

რაც თავი გვახსოვს, ნემსი ძაფი და ძველებური ხელის მანქანა ჩვენი განუყოფელი ნაწილი იყო. მერე, როცა უფრო წამოვიზარდეთ, ჩვენი მეგობრების მორთვა-მოკაზმვაზე გადავედით. ისინიც ჩვენთვის  არც საქებარ სიტყვებს იშურებდნენ და არც „დავალებებს“.

გურანდა: ,,სამოსი კიდევ ჰო, მაგრამ წელის ჩანთის შეკერვა განსაკუთრებით მერთულა.  „თხოვნას“ უარი ვერ ვუთხარი და ორი ღამე  ვშლიდი და ვაწყობდი.  იქამდე ვიმუშავე, სანამ სასურველ შედეგამდე არ მივედი. უცებ აღმოვაჩინე, რომ ამ სირთულემ  უცნაური ძალა შემმატა, საკუთარი საქმე მაპოვნინა. მომწონდა ტყავთან და მეტალის დეტალებთან მუშაობა და როცა ჩემ მიერ შექმნილ პირველივე ჩანთაში ავანსი გადამიხადეს, მივხვდი, რომ სწორ გზას დავადექი. რომ შემეძლო ჩემი და დედას ოცნებები გამეერთიანებინა და გვქონოდა საერთო ოცნება – პატარა სახელოსნო, სადაც ჩემი ფერადი მოგონებებით შევქმნიდი ფერად ნივთებს.

ადვილი არ ყოფილა. ყველა სირთულესთან გამკლავებას დამოუკიდებლად ვცდილობდი. ვშრომობდი. სულ ვშრომობდი და თითოეული ადამიანისგან, ვინც გზად მეკვეთებოდა, ვსწავლობდი რაღაც ახალს. ჩემი სახელოსნო ბრენდად შედგა. ოცნება ახდა თუმცა, ამ ახდენილი ოცნების უკან უამრავი ტექნიკური საჭიროება და შრომა იდგა.

თეო: პროფესიით იურისტი ვარ. უამრავი პროფესია გამოვიცვალე, თუმცა ფესვებს ვერ გაექცევი და უკვე 7 წელია, რაც პროფესიად ვაქციე ბავშვობის ჰობი. ვასწავლი ერთ-ერთ აკადემიაში კონსტრუირება-მოდელირებას და ასევე, მაქვს ჩემი ტანსაცმლის ხაზი. ქსოვილთან მუშაობა ჩემთვის სხვა განზომილებაა. ვინც მიცნობს, იცის, ამ დროს დაღლას ვერ ვგრძნობ.  ერთად ხშირად ვმუშაობთ და ერთხელ, როცა ერთმანეთისთვის გულის გადასაშლელად მოვიცალეთ, აღმოვაჩინეთ, რომ გვაქვს ერთი კითხვა – ხომ არ იქნებოდა დედას ოცნება ჩვენი  ერთად მუშაობა?!

გურანდა: ახლა უკვე ერთი მიზანი გვაქვს, რასაც  ჩვენი მსგავსი ხედვა აიოლებს. ის, რასაც ვაკეთებთ, მე ჩანთებს და ის – ტანსაცმელს, თითქოს ერთ  ჰარმონიას ქმნის. სახელიც ასე შევარჩიეთ –  გავაერთიანეთ დედას გვართან ჩვენი დაბადების რიცხვები Tuchelle 26.

ჩვენს ამბავს სხვებისგან ბევრი არაფერი გამოარჩევს. გარდა იმისა, რომ გვაქვს ისტორია, მიზანი და ხასიათი. ხასიათი, რომელიც თითოეულ ნამუშევარში კარგად იგრძნობა და მხოლოდ ერთისთვის, განსაკუთრებული სიყვარულით იქმნება.

ფოტო: იკა პირველი

მაკიაჟი: ანა სიჭინავა

The post Tuchelle 26 – რეალობად ქცეული იდეა appeared first on City Magazine.

სახელის შესაბამისად, Fine Settimana, რაც იტალიურად ვიქენდს ნიშნავს,  განასახიერებს ელეგანტურ უდარდელობას, რომელიც ქალის გაუჩინარების  სურვილთან არის დაკავშირებული. ამ კონცეფციის მიხედვით,  ქალი ყოველდღიურ ქაოსს სიმშვიდეზე  ცვლის, სადაც მას შეუძლია დაისვენოს, მოდუნდეს  და ეს დრო საკუთარ თავს  მიუძღვნას.

ხელობის ხარისხმა გადაფარა პომპეზურობა. კოლექცია შექმნილია ძლიერი  და თავდაჯერებული ქალისთვის, რომელიც სილამაზეს პოულობს სიმტკიცეში და არა ექსტრავაგანტურობაში. ეს არის ქალი, რომელიც აფასებს ბუნებრივ, უბერებელ ელეგანტურობას და თითოეულ ნივთს თავდაჯერებულად ირგებს,  გემოვნებით  და ჰარმონიულად ახამებს  სხვადასხვა ელემენტს.

კოლექციაში კონტრასტების  ნაზავი იჩენს თავს, რაც კულტურისა და სოციალური შრეების შერწყმას ასახავს. ამ ყველაფერს, კავალიერე „კონტამინაციას“ უწოდებს ანუ ელემენტებისა და ფუნდამენტური ღირებულებების ბუნებრივ  გადაკვეთას, რომელიც Weekend Max Mara-ს და Giuliva Heritage-ს შორის შემოქმედებით ჰარმონიას ქმნის.

კოლექცია ოსტატურად აერთიანებს მკაცრი სილუეტის  ოსტატობასა და მსუბუქ დინამიკურობას. მამის ან ბაბუის კოსტიუმისგან „ნასესხებ“ სილუეტებს ქალურ დეტალებს უხამებს, როგორიცაა ტერფამდე დაშვებული პლისე ქვედაბოლოები ან ნაზი აბრეშუმის ბაფთებითა და გულმკერდზე  ნაკეცით  გაფორმებული ბლუზები. შარვლები რბილი და თავისუფალი ფორმისაა, რაც კომფორტს  უზრუნველყოფს.  ნაქსოვები,  მათ შორის  კაბაც, შესრულებულია ნაზი მოჰერით ან მატყლით, აბრეშუმისა და ქიშმირის ნაზავით, სხვადასხვა ტექსტურისა და სისქის მატერიებით.

ნეაპოლიტანური ტრადიცია განსაკუთრებით კარგად  გამოიხატება სამღილიან პიჯაკში, რომლის საყელოზე განთავსებული პირველი ღილის ნახვრეტი განგებ არის გადმოტრიალებული და დაუმაგრებელი რჩება. ეს დეტალი პატივს მიაგებს ძველ ტრადიციას, რომლის მიხედვითაც იგი ოსტატის ხელწერას ასახავდა.

ოვერსაიზ,  ფართო საყელოიანი და ზურგზე ნაოჭებიანი პალტო მრავალფენიანი სტრუქტურის პრინციპს უსვამს ხაზს, ხოლო შევრონის მატყლით შეკერილი  მოდელი, კლასიკური ქალის ელეგანტურობას გვახსენებს.

ხარისხსა და მდგრადობას  ძვირფასი  ქსოვილების გამოყენება  ამყარებს.  უმაღლესი ხარისხის მატყლი გვხვდება  ერთფერ, მელანჟ, წვრილზოლიან და შოტლანდიურ ტექსტილში. კოლექციას ამდიდრებს ბამბის პოპლინი, აბრეშუმი, კორდუროი, ჯინსი და ტყავი.

ფერთა პალიტრა — ნაცრისფერი, ღია ცისფერი, ბუნებისგან შთაგონებული თბილი, მიწისფერი ტონები, შემოდგომის ფოთლების ელფერი, ღვინისფერი და იისფერი — ბუნებრივ ჰარმონიას უსვამს ხაზს.

განახლებული Pasticcino Bag, რომელიც  ექიმის კლასიკური ჩანთით არის შთაგონებული, დამზადებულია გამძლე,  დამუშავებული ტყავით და სპონჟირებული ზედაპირით. მასთან ერთად წარმოდგენილია ტყავის მხედრული სტილის ფეხსაცმელიც — კოლექციის დახვეწილი ფინალური აქცენტი.

WEEKEND MAX MARA

Weekend Max Mara 1983 წელს, ვიქენდისთვის  განკუთვნილი ყოველდღიური საგარეო ტანსაცმლის გამოშვებით დაიწყო. ამჟამად კი, ავთენტური იტალიური “ლაიფსთაილ” ხაზია თავისი უნიკალური იდენტობითა და შესაბამისი თვისებებით. დღესდღეობით, „ვიქენდ  მაქს მარას“ ტანსაცმლისა და აქსესუარების ფართო კოლექციები ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე აბალანსებს დღევანდელობასა და მარადიულობას. თანამედროვე და დახვეწილი არჩევანი აერთიანებს ფორმალურს და არაფორმალურს, რაც მას თავსებადს ხდის სხვადასხვა გარემოებისთვის.   მისი ყოველდღიური ელეგანტური მოდელები თავისუფალი ქალებისთვის იქმნება, რომელთა ინდივიდუალიზმი მოდის და სეზონის საზღვრებს სცდება. ბრენდის, Signaturi Capsule კოლექციები, შექმნილი ან შთაგონებული ცნობილი ადამიანების მიერ,  კრეატიულია და ყოველ სეზონზე ინტერპრეტაციას უკეთებს ბრენდის სტილს, რითაც უნიკალური გარდერობი იქმნება. Weekend Max Mara დაახლოებით 250 მონობრენდულ მაღაზიასა და წამყვან სავაჭრო ცენტრებშია  ხელმისაწვდომი.

GIULIVA HERITAGE

Giuliva Heritage არის ყოველდღიური ბრენდი, რომლის თითოეული პროდუქტი თავიდან ბოლომდე  იტალიაშია შექმნილი და წარმოებული.  განსაკუთრებული აქცენტი გაკეთებულია  ხარისხსა და  ხელობაზე. ბრენდი დაიბადა იდეალური ტანსაცმლის შექმნის სურვილით.  ისეთი სამოსის, რომელიც ქალის გარდერობის  უცვლელი და გამორჩეული ელემენტი გახდება მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მისი სტილი ელეგანტურობასა და დახვეწილობას ძალისხმევის გარეშე აერთიანებს.  Giuliva Heritage-ის თითოეული  ნამუშევარი შექმნილია იმისთვის, რომ გაუძლოს მოდის სწრაფად ცვალებად ტემპს. ბრენდი ხელს უწყობს მდგრად და გააზრებულ ცხოვრებას. მიმართულია იმ ადამიანებისკენ, ვინც სულ უფრო მეტად ეძებს  ღირებულ სამოსს, ისეთ ნივთებს, რომლებიც მუდამ ინარჩუნებენ აქტუალურობას და მომხიბვლელობას.

The post ვიქენდი Giuliva Heritage-თან ერთად appeared first on City Magazine.

2023 წელს ბათუმში დებიუტის შემდეგ, Harmont & Blaine-მა საქართველოში მეორე დამოუკიდებელი მაღაზია გახსნა, რომელიც თბილისში, ჭავჭავაძის გამზირის 50 ნომერში  მდებარეობს — ქალაქის ცენტრალურ უბანში, სადაც მრავალი მაღალი დონის მოდური ბუტიკია განლაგებული.

სივრცე ბრენდის იტალიური ფესვებითა და ხმელთაშუა ზღვის წარმომავლობითაა შთაგონებული, რომელიც სტილის ხედვის ცოცხალ და მხიარულ განწყობას ასახავს. ეს განწყობა პროდუქტს სცდება და სიმშვიდის, სიხარულისა და კავშირის ღრმა შეგრძნებას ატარებს.

80 კვადრატულ მეტრზე განლაგებული მაღაზია Harmont & Blaine-ის ხელწერის — “Living in Color“-ის — არსს  წარმოადგენს. მასში დამამშვიდებელი, ფრთხილად შერჩეული ფერები შერწყმულია ბუნებრივ და თანამედროვე მასალებთან, ისეთებთან, როგორიცაა ხე, გაპრიალებული ლითონი და LED განათება.

მომხმარებლებსა და სტუმრებს შესაძლებლობა აქვთ გაეცნონ SS25-ის მამაკაცისა და ქალის საზაფხულო კოლექციას Summer Euphoria, მათ შორის ჩანთებს, ფეხსაცმელს და აქსესუარებს, რომლებიც ზღვის მიმართ ბრენდის სიყვარულს გამოხატავენ, ასევე წარმოაჩენენ მის საყვარელ მზით გამთბარ ადგილებს — ამალფის სანაპიროდან მაიამის ოქროსფერ ქვიშამდე.

ახალი კოლექციის ესთეტიკას სიწმინდე, სიმსუბუქე და ფერები განსაზღვრავს –  ყველაფერი რაც სიცოცხლის სიმხიარულესა და კარგ ვიბრაციას გამოხატავს, შთაგონებულია წყლის მოციმციმე ფერებით, ნაყინის, ხილის ფერებითა და ექსკლუზიური საღებავების კრეატიული ტექნიკებით, რომელიც ბრენდის ხელოვნებისა და ოსტატობის ფილოსოფიაშია ფესვგადგმული.

თბილისის   Harmont & Blaine-ის  მაღაზიის გახსნა  ბრენდის კავკასიის რეგიონში გაფართოების სტრატეგიის ნაწილია. აქამდე მაღაზიები გაიხსნა სოფიას ექსკლუზიურ Paradise Center lifestyle მოლში, ათენის Attica City Link-სა  და Porto Montenegro-ში — ყველაზე პოპულარულ მოდურ და ელიტურ საკურორტო ადგილზე,  ქალაქ ტივატში.

გახსნას  მოწვეული სტუმრები, პრესის წარმომადგენლები, ცნობილი ადამიანები დაესწრნენ. სტუმრებს შორის მამაკაცები სჭარბობდნენ, ზოგი მეუღლესთან ერთად მოვიდა, ზოგი მეგობართან. ჭავჭავაძის გამზირზე მხიარული, ფერადი და სასიამოვნო გარემო სუფევდა. საქართველოში ბრენდის ოფიციალური წარმომადგენელი, ეკა კვანტრიშვილი, სტუმრებს ბრენდის შემოსვლის ისტორიას უყვებოდა, საზეიმო ლენტი მან  Halmont& Blane დირექტორთან, სტეფან ბრუგენკამპთან, ერთად  გახსნა. სტუმრებს შორის შევნიშნეთ  რუსა ჩაჩუა,  თაკო ჩხეიძე, ჯანეტ ქერდიყოშვილი, ბახვა ბრეგვაძე, ნოე სულაბერიძე, ირაკლი მაქაცარია, გიორგი იაშვილი . . . ბრენდის ფერადი, სასიამოვნო და ხალისიანი ფერებით უკლებლივ ყველა იყო აღფრთოვანებული!

Harmont & Blaine SpA

Harmont & Blaine არის იტალიური კომპანია, რომელიც ტაქსას ჯიშის ძაღლის ლოგოთია ცნობილი და პრემიუმ სეგმენტისთვის მაღალი ხარისხის, ელეგანტურ-ყოველდღიური სტილის სამოსს აწარმოებს. კომპანიას 600-ზე მეტი თანამშრომელი და 1,000-ზე მეტი არაპირდაპირი დასაქმებული ჰყავს. მისი სათავო ოფისი ნეაპოლში მდებარეობს.

ბრენდი როგორც იტალიაში, ასევე საერთაშორისო ბაზარზეა აღიარებული მისი უნარისთვის წარმოაჩინოს ხმელთაშუა ზღვის ცხოვრების სტილი, კოლექციებით, რომლებიც მაღალი ხარისხით და ფერებით ხასიათდება, ფორმებისა და ახალი მასალების მუდმივი ძიებით, რომლებიც სულ უფრო ყურადღებიან და მომთხოვნ საერთაშორისო მომხმარებელს აკმაყოფილებენ.ბრენდს აქვს 99 მონობრენდის მაღაზია, 464 მულტიბრენდის ბუტიკი და 58 უნივერმაღი კუთხეებითა და მაღაზია-მაღაზიაში კონცეფციით მსოფლიოს 34 ქვეყანაში. ამ ქვეყნებსა და ქალაქებს უკვე თბილისიც შეემატა.

The post Harmont & Blaine appeared first on City Magazine.

ქრისტინე იმედაძის შვილი, ტაისია ჯაკობია წელს სკოლას ამთავრებს. დიდი სამზადისია. უპირველეს ყოვლისა, საგამოცდო. ტაისიას გეგმები კონსერვატორიას უკავშირდება. ამ საპასუხისმგებლო ამოცანის გარდა, არანაკლები ფიქრი და მზადებაა საბანკეტოდ. ქრისტინესგან განსხვავებით, ტაისია ბოლო ზარისთვის და ბანკეტისთვის საკმაოდ დიდი ხანი ემზადება და პროცესში, ქრისტინესთან და ოჯახობასთან ერთად, ლამის მთელი სამეგობროა ჩართული. ამ სასიამოვნო პროცესში „სითი“ და „იპეკიოლიც“ ჩაერთო.

ქრისტინე იმედაძე

მე რომ სკოლას ვამთავრებდი, ვოცნებობდი…..

– ახალ ოცნებას ვეძებდი, რადგან ვამთავრებდი ვახტანგ ჭაბუკიანის სახელობის ქორეოგრაფიულ  სასწავლებელს და თავს ვანებებდი ბალეტს… ბავშვობის პირველ და ერთადერთ ოცნებას იმ დროისთვის.  მიუხედავად პატარა ასაკისა, პროფესიაში უკვე ძალიან დიდი შრომა მქონდა ჩადებული, უამრავი თავგადასავალი გადახდენილი და ფაქტობრივად, ერთი დიდი ადამიანის ცხოვრება მქონდა გავლილი.

როგორი იყო ბოლო ზარი?

– არ მაქვს განსაკუთრებული მოგონება ამ დღესთან დაკავშირებით. რთული წელი იყო, ბევრმა სევდიანმა მოვლენამ მოიყარა ერთად თავი.

ჩემი ბანკეტის კაბა შევიძინე…

– ამ დღის ჩაცმულობაზე  სპეციალურად არ  მიზრუნია, უბრალოდ, ავაწყვე Look-ი.

ბოლო ზარის, ბანკეტის ამოჩემებული მუსიკა (საუნდტრეკი)

– ახლა დავფიქრდი და მივხვდი, რომ არც ის მახსოვს რა მეცვა, არც მუსიკა და საერთოდ, არ მიმინიჭებია დიდი მნიშვნელობა არაფრისთვის, რაც  ბოლო ზარს უკავშირდება

 ყველაზე მთავარი ამ ამბავში (ბანკეტი, ბოლო ზარი) არის….

– აი, ჩემსავით, არ აღმოჩნდეს, რომ არაფერი გახსოვს 😂 რაც შეიძლება ბევრი და კარგი მოგონება უნდა დააგროვო სამზადისიდან დაწყებული, მთავარი ღონისძიებით დასრულებული…

ჩაცმის ჩემეულ სტილს დავარქმევდი….

– ქრისტინეს მეტს ვერაფერს  დავარქმევ. მგონია, რისი ჩაცმაც არ უნდა “მომიწიოს”, მაინც ყველაფერს ჩემი ხელწერა ეტყობა. სანამ ისე არ დავსვამ ტანზე, რომ “ქრისტინე” იყოს, არ გავალ არც სცენაზე, არც კამერასთან და არც სახლიდან.

ვის რჩევას ითვალისწინებ სამოსის, სტილის შერჩევისას?

– დედა იყო ეს ადამიანი საკმაოდ დიდი ხნის მანძილზე. ძალიან მიყვარს ქართველ დიზაინერებთან კლიპზე  ან სასცენო კოსტიუმებზე მუშაობა. ამ დრომდე ვისთანაც მიმუშავია, ყველა კოსტიუმი განსაკუთრებულია. ხშირად მეგობრებსაც ვიხმარ გადაწყვეტილების მიღებაში და ალბათ, ყველაზე ხშირად აჩიკო სოლოღაშვილს ვაწუხებ.  მითუმეტეს,  როდესაც გადასაღებ ან სასცენო კოსტიუმზე მე თვითონ ვზრუნავ.

 ჩემი და ტაისიას ბოლო ზარი

– ჩემგან განსხვავებით, ტაისიამ ბოლო ზარზე ლაპარაკი შარშან დაიწყო და შეწუხებული ჰყავს სრულიად ჩემი სამეგობრო… სტუმარი რომ მოდის,  სანამ ტაისია არ დაიღლება მის გეგმებზე, კაბაზე და მიმდინარე პროცესებზე საუბრით, მე ვერ შევდივარ კონტაქტში ჩემს სტუმართან. მიუხედავად ამისა, ჯერ მაინც არ იცის რას ჩაიცვამს.

 „იპეკიოლის“  ამ სამოსიდან ყველაზე მეტად რომელი მოგწონს?

– ჩვენი არჩეული „ლუქებიდან“ ყველაზე მეტად ტაისიას ჯინსის ორეული მომწონს . თუმცა, ჩემი წყლისფერი შარვალი და ბეჟი ლაბადაც ათიდან ათია!

დღეს რომ სკოლას ვამთავრებდე…

– ალბათ,  საინტერესო იქნებოდა ამ დროში  სხვა სცენარით იმ ასაკის გავლა …. მაგრამ არა, დავტოვოთ როგორც არის …

 ტაისია ჯაკობია

 რა პროფესიას ირჩევ?

– დავამთავრე მუსიკალური შვიდწლედი. მიყვარს სიმღერა და მინდა მეტი მუსიკალური განათლება მივიღო.

ყველაზე მეტად სკოლის რომელი პერიოდი გიყვარს ან გახსენდება

– ბოლო კლასები.

 როგორი იქნება თქვენი ბოლო ზარი?

– ყველაზე ბედნიერი და თან ცოტა სევდიანიც… გული დამწყდება, სკოლა რომ აღარ იქნება ჩემს ცხოვრებაში.

ტაისია ბანკეტზე – როგორი იქნება?

– უჩვეულოდ გამოპრანჭული

რას დაარქმევდი ჩაცმის შენს სტილს

– კომფორტულს…

ამ პერიოდის შენი მთავარი მუსიკა ან სიმღერა

– ჯაზი და რეპი

„იპეკიოლის“ამ სამოსიდან რომელია შენი საყვარელი

– თეთრი კაბა

ვის რჩევას ითვალისწინებ ჩაცმისას?

– არავისას, როგორც მინდა, ისე ვიცვამ

ამ ზაფხულს მინდა დავისვენო…

– ამ ზაფხულს, უბრალოდ, მინდა  რომ დავისვენო

პროფესიის გარდა მინდა ვისწავლო…

– დიდი სიამოვნებით ვისწავლიდი ორგანზე დაკვრას

ფოტო: ლაშა ღუღუნიშვილი, ნათია ასანიძე

მაკიაჟი, თმა: ეკატერინე ჩანჩიბაძე

გადაღების ადგილი: სასტუმრო “აფიშა”

#ipekyol

The post ქრისტინე X ტაისია By IPEKYOL appeared first on City Magazine.

მსახიობ ეშლი პარკთან ერთად შექმნილი Weekend Max Mara – ს ახალი 2025 წლის გაზაფხული/ზაფხულის Signature კოლექცია სახელწოდებით “ვიქენდი ეშლი პარკთან ერთად” იდეალურ, მსუბუქ, ჰაეროვან და მეოცნებე ზაფხულის პეიზაჟს წარმოადგენს, რომელიც შექმნილია როგორც ქალაქისთვის, ასევე ზღვისპირა გარემოსთვის. 

პარკმა, რომელიც ცნობილია თავისი როლებით Beef – ში, Only Murders in the Building – ში, Joy Ride – ში და განსაკუთრებით პოპულარულ სერიალში “ემილი პარიზში”, წარმოიდგინა მრავალფუნქციური გარდერობი, რომელიც ნებისმიერი დანიშნულების ადგილისა და შემთხვევისთვისაა შესაფერისი. პარიზის ხალხმრავალი ქუჩებიდან მზით გაჯერებულ ხმელთაშუა ზღვის სანაპირომდე, ელეგანტური ხაზითა და La Dolce Vita – ს დაუდევარი ხიბლით გაჟღენთილი კოლექცია ბუნებრივ მშვენიერებასა და გლამურს ასახავს რაც ზაფხულის დაუვიწყარი თავგადასავლებისთვისაა შესაფერისი.

“კოლექციის საერთო განწყობა ზაფხულის მხიარულ სიცოცხლეს და იმ დაუვიწყარი მომენტების სიხარულსა და სიმსუბუქეს ასახავს, რომლებსაც ხმელთაშუა ზღვის თვალწარმტაც სანაპიროებზე დასვენებისას განვიცდით. ჩვენ გვსურდა გადმოგვეცა ის გლამურული სული, რომელიც სერიალ „ემილი პარიზშია“ და ის ავთენტური და მრავალმხრივი არჩევანი შეგვექმნა, რომელიც დახვეწილობას, კეთილდღეობის შეგრძნებას და კომფორტს შიკურ წონასწორობასთან აერთიანებს. თითოეული სამოსი იდეალური სამოგზაურო თანამგზავრია” – ამბობს ეშლი პარკი.

კოლექციის მოდელები მხიარული, ფლირტული და დახვეწილია. მათში იგრძნობა დროის მიღმა არსებული, თუმცა ენერგიული სიმსუბუქე, ასევე გამოირჩევა რეტრო ფემინურობის შტრიხებით, რაც გამოხატულია მომხიბვლელი ქვიშის საათის ფორმის ან სრული, გამოკვეთილი სილუეტებითა და ნატიფი დეტალებით.

კოლექციაში წარმოდგენილია Weekend Max Mara-ს რამდენიმე გადააზრებული კლასიკური ელემენტი, მათ შორის ტრენჩი, დამშვენებული ფუნჯის სტილის ექსკლუზიური პრინტით და ელეგანტური კაბები – დახვეწილი სწორი სილუეტები, დახვეწილი შიფონის შიფტები, მხრებჩამოშვებული გაშლილი მოდელები და მსუბუქი მინი კაბები. ლაიტმოტივად გვხვდება კომბინაციები: ზედები – მოცულობით ქვედაბოლოებზე, ხალტერ ტოპები – ქვედაბოლოებთან და მოკლე ბლუზები – ვიწრო შარვლებთან.  

შეხებაზე ნაზი და მსუბუქი, მაღალი ხარისხის ბამბა და სელი კოლექციის მთავარ აქცენტს წარმოადგენს. ისინი ხშირად გამდიდრებულია შიკური პრინტებით, რომლებიც ერთდროულად ნატიფი და შთამბეჭდავია – ფაქიზი ან აბსტრაქტული ფლორალური მოტივები და ასიმეტრიული, ბუნდოვანი უჯრული ნახატები. დენიმი კი იდეალური სიმსუბუქით და თანამედროვე ტექსტურითაა დამუშავებული.

ფერთა პალიტრა აერთიანებს ნაზი შერბეტისა და ახალ ტონებს, ძვირფასი ქვების ფერებს, ვარდისფერისა და ცისფერის ელფერებს.

ბრენდის Signature Pasticcino ჩანთა იდეალურად ასახავს ზაფხულის ვიბრაციას, შესრულებული ბამბის ტილოს კომბინაციებით – დაბეჭდილით ან ერთტონიანით, დახვეწილი ნაქსოვი კალათის სტრუქტურით და დამახასიათებელი ნაქსოვი ბურთულებით. ამ სეზონურ ლუქებს თასმებიანი სანდლები, მარგალიტებით მორთული ბადისებრი ბრტყელი სლინგბეკები და ცოცხალი სამკაულები ავსებს.

იქნება ეს ქალაქის ქუჩებში გასეირნება თუ სანაპიროზე დღის გატარება, მოემზადეთ მზეში სტილური გართობისთვის.

Weekend Max Mara 1983 წელს ვიქენდისთვის განკუთვნილი ყოველდღიური საგარეო ტანსაცმლის გამოშვებით დაიწყო, ამჟამად კი ავთენტური იტალიური “ლაიფსთაილ” ხაზია თავისი უნიკალური იდენტობითა და რელევანტური თვისებებით. დღესდღეობით ვიქენდ მაქს მარას ტანსაცმლისა და აქსესუარების ფართო კოლექციები ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე აბალანსებს დღევანდელობასა და მარადიულობას.

თანამედროვე და დახვეწილი არჩევანი აერთიანებს ფორმალურ და არაფორმალურს, რაც მას თავსებადს ხდის სხვადასხვა გარემოებებისთვის და მისი ყოველდღიური ელეგანტური მოდელები თავისუფალი ქალებისთვის იქმნება, რომელთა ინდივიდუალიზმი მოდის და სეზონების საზღვრებს სცდება. ბრენდის Signaturi Capsule კოლექციები შექმნილი ან შთაგონებული ცნობილი ადამიანების მიერ, კრეატიულია და ყოველ სეზონზე ინტერპრეტაციას უკეთებს ბრენდის სტილს რითიც უნიკალური გარდერობი იქმნება. Weekend Max Mara დაახლოებით 250 მონობრენდულ მაღაზიასა და წამყვან უნივერმაღებშია ხელმისაწვდომი.

The post ვიქენდი ეშლი პარკთან ერთად appeared first on City Magazine.

გაზაფხულის მოახლოებასთან ერთად, Weekend Max Mara ახალ სიცოცხლეს სძენს კლასიკას, სადაც მემკვიდრეობა და თანამედროვეობა ჰარმონიულადაა  შერწყმული.

კოლექციაში წარმოდგენილია სხვადასხვა სიგრძის თრენჩები –  ულტრა – მოკლედან, მოკლე და მსუბუქი ან, გრძელი და მოფრიალე. თითოეული გამდიდრებულია ისეთი ექსკლუზიური დეტალებით, როგორიცაა კაპიშონები, დაჭიმული წელის ზონრები, განიერი სახელოები და მატყლისა და ბამბის გაბარდინის კომბინაცია. კოლექციას  ლოგოთი შემკული რევერსული თრენჩი ავსებს, რომლის უკანა მხარეს Weekend – ის წარწერაა დატანილი და დეკორატიული ზოლებითაა მორთული.

Weekend Max Mara – ს თრენჩები წყალგაუმტარი თვისებებით გამოირჩევა და იდეალურად აბალანსებს ფორმასა და ფუნქციონალობას, რაც მათ ბუნებაში მოგზაურობისთვის შეუცვლელ არჩევანად აქცევს.

Weekend Max Mara 1983 წელს ვიქენდისთვის განკუთვნილი ყოველდღიური საგარეო ტანსაცმლის გამოშვებით დაიწყო, ამჟამად კი ავთენტური იტალიური “ლაიფსთაილ” ხაზია თავისი უნიკალური იდენტობითა და რელევანტური თვისებებით.

დღესდღეობით  Weekend Max Mara  – ს ტანსაცმლისა და აქსესუარების ფართო კოლექციები ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე აბალანსებს დღევანდელობასა და მარადიულობას. თანამედროვე და დახვეწილი არჩევანი აერთიანებს ფორმალურ და არაფორმალურს, რაც მას თავსებადს ხდის სხვადასხვა გარემოებებისთვის და მისი ყოველდღიური ელეგანტური მოდელები თავისუფალი ქალებისთვის იქმნება, რომელთა ინდივიდუალიზმი მოდის და სეზონების საზღვრებს სცდება. ბრენდის Signaturi Capsule კოლექციები შექმნილი ან შთაგონებული ცნობილი ადამიანების მიერ, კრეატიულია და ყოველ სეზონზე ინტერპრეტაციას უკეთებს ბრენდის სტილს რითიც უნიკალური გარდერობი იქმნება.

Max Mara დაახლოებით 250 მონობრენდულ მაღაზიასა და წამყვან მოლებშია ხელმისაწვდომი.

The post ვიქენდი ბუნებაში appeared first on City Magazine.