მილანის მოდის კვირეულის განმავლობაში დიზაინერებმა შემოდგომა – ზამთარი 2026/27  წლის კოლექციები წარგვიდგინეს და მოგვაწოდეს სამოსის, აქსესუარების, ფერებისა და სილუეტების უახლესი ტენდენციები. როგორც ყოველთვის გადატვირთული განრიგით: ჩვენებებით, პრეზენტაციებით, პერფორმანსებით და ბრენდების მიერ ორგანიზებული ე.წ „ავთერ-ფართებით“ განვლო მოდის კვირეულებმა. კვირეულის განმავლობაში ლეგენდარული და ყველასათვის ცნობილი მეგა მოდის სახლების გვერდით  ნიჭიერი დიზაინერების შედარებით ახლადდაარსებული ბრენდებიც იყვნენ წარმოდგენილი. საერთო ჯამში მოდის დედაქალაქმა ასზე მეტ ღონისძიებას უმასპინძლა.

როგორც იცით მამაკაცების მოდის კვირეულის ფარგლებში დიზაინერები ძირითადად მამაკაცის კოლექციებს წარადგენენ, ამ სეზონზე ზოგიერთმა ბრენდმა გაერთიანებული – ე.წ co-ed შოუები შემოგვთავაზა. შემდეგ კი დავესწარი მეტად დატვირთული განრიგით წარმოდგენილ ქალების ანუ ე.წ მთავარი მოდის კვირეულს. ყოველი ბრენდი და დიზაინერი ცდილობს საუკეთესო და განსხვავენული გზით წარმოაჩინოს სამოსი და გამოხატოს საკუთარი თავი.

მილანის ქალების მოდის კვირეულის დროს  გავეცანი  შემოდგომა–ზამთარი 2026/27 კოლექციებს. კვირეულის ფარგლებში გაიმართა ასზე მეტი ღონისძიება – პოდიუმის ჩვენება, პრეზენტაცია, პეფორმანსი თუ “ავთერ-ფართი”. კვირეულის მონაწილეები, როგორც ცნობილი მოდის სახლები, ისე ახალი და ექსპერიმენტული ბრენდები იყვნენ. ქალაქი ამ დღეებში გადაიქცა კრეატიულ პლატფორმად, სადაც მოდის ინდუსტრიის პროფესიონალები, მედია და სტუმრები ერთად ვაკვირდებოდით სეზონის მთავარ ტრენდებს — მდიდარ ტექსტურებს, ძლიერი სილუეტების “ლუქებს”, თანამედროვე სამკერვალო ტექნიკასა და შესრულების მაღალ ხარისხს. კვირეული გაიხსნა Diesel-ის ჩვენებით, რომელიც სათამაშოებით სავსე – ფერად სივრცეში ჩატარდა, დახურვით კი Francesca Liberatore-მ საჯარო სკოლაში გამართული ჩვენებით დაასრულა ქალების მოდის კვირეული.

ცნობილი მოდის სახლებთან ერთად: Gucci, Fendi, Jil Sander, Missoni და ა.შ

ახალგაზრდა ნიჭიერი ტალანტების Florania, Institution by Galib Gassanoff და Tell The Truth ჩვენებებიც ვიხილეთ. ასევე კვირეულის განმავლობაში ყოველთვის იმართება Fashion Hub, რომელიც აერთიანებს იმედისმომცემ ტალანტებს. წელს მათ სიაში იყვნენ: DennJ, Cavia, Lessico Familiare…

ჩემთვის გამორჩეული კოლექცია  Galib Gassanoff-მა წარმოადგინა თავისი ახლად დაარსებული პროექტის Institution-ის სახელით.

გალიბი ეთნიკურად აზერბაიჯანელ ქართველი მილანში ერთ-ერთი ყველაზე პერსპექტიულ ახალგაზრდა დიზაინერად ითვლება, ის ახლახანს 2026 წლის LVHM პრემიის ნახევარფინალისტად შეირჩა. გალიბის ძირითადი ინსპირაცია კულტურული მემკვიდრეობა და ისტორიაა. კოლექციაში გამოყენებული იყო საუკუნოვანი ხალიჩების დამზადების ტექნიკა.

პოდიუმზე წარმოდგენილი ზოგიერთი კოსტიუმი ფეხსაცმლის თასმებისგან შექმნილი იყო, რამდენიმე ლუქი კი აწყობილია ხალიჩებისგან, რომლებსაც აზერბაიჯანელი ქალები ქსოვენ. სამოსი თითქოს სკულპტურის ობიექტების ფუნქციას ასრულებს, იდენტობის შესახებ ისტორიებს მოგვითხრობს და ეთნიკური თემის იდეოლოგიის გამტარია- ყოველივე ეს  Institution-ს მილანში გამორჩეულს ხდის, სადაც ბევრი კოლექცია უფრო მეტად ფუფუნების ტენდენციებზეა ორიენტირებული, ვიდრე კულტურულ ხელნაკეთობებზე.

Anteprima-ს კოლექცია მილანის მოდის კვირეულზე გამოირჩეოდა მინიმალისტური ელეგანტურობითა და დახვეწილი ტექსტურებით. ბრენდმა წარმოადგინა ქალის გარდერობის თანამედროვე ვერსია. თავისუფალი სილუეტების პალტოები, ნაზი ნაქსოვი კაბები და დახვეწილი კოსტიუმები.

ფერთა პალიტრა მოიცავდა ნეიტრალურ ტონებს: კრემისფერს, ნაცრისფერს, ხაკისფერსა და  ლურჯს. სხვადასხვა ფაქტურის ტექსტილისგან შემდგარი კოლექციის მთავარი იდეა იყო ქალის ყოველდღიური კომფორტისა და დახვეწილობის შერწყმა.

Florania-მ მილანში წარმოადგინა რომანტიკული და ქალური ესთეტიკის კოლექცია. ბრენდის ჩვენებაში ყურადღება გამახვილდა დეკორატიულ დეტალებზე: ყვავილოვან პრინტებზე, მსუბუქ ქსოვილებზე, ნაზ ფერებზე ამასთანავე კოლექციაში ტყავის ნაწარმის ე.წ “თოთალ ლუქებიც” მრავლად იყო რაც ძლიერი ქალის იმიჯს უსვავდა ხაზს. კოლექცია წარმოაჩენდა ბუნებასთან კავშირსა და თანამედროვე ქალურობას, სადაც კლასიკური ფორმები თანამედროვე სტილთან იყო შერწყმული.

Le Silla-მ მოდის კვირეულის ფარგლებში წარმოადგინა ფეხსაცმლის კოლექცია, რომელიც გლამურისა და სენსუალურობის ნაზავია. კოლექციაში დომინირებდა: მაღალქუსლიანი ჩექმები, კრისტალებითა და მეტალის დეტალებით გაფორმებული ფეხსეცმელი. გრძელი, მუხლამდე თასმიანი ტყავის ჩექმები. ჩემის აზრით ბრენდის უახლესი ზეთისხილისფერი მაღალქუსლიანი ფეხსეცმელი წლის ტრენდულ აქსესუარად იქცევა.

Tokyo James-ის პოდიუმი ერთ-ერთი ყველაზე თანამედროვე და ექსპერიმენტული იყო.

დიზაინერმა წარმოადგინა “ქუჩის სტილით” ინსპირირებული კოლექცია, რომელიც გამოირჩეოდა ფართო ქურთუკებით, ტყავის დეტალებითა და არქიტექტურულ ფორმებთან ახლოს მდგომი სამოსით. ბრენდის ჩვენება ასევე co-ed შოუ იყო.

AGL-მ მილანში კოლექცია შოურუმის ფორმატში წარმოადგინა. ბრენდის წარმომადგენლებმა  გამაცნეს ფეხსაცმელის უახლესი კოლექცია, რომელშიც შედიოდა ტყავის ბოტები, პლატფორმიანი ფეხსაცმელები და მინიმალისტური სნიკერები.

La DoubleJ-ის პრეზენტაცია მილანში ნამდვილ ფერების ფესტივალს ჰგავდა.
ბრენდი ცნობილია ჭრელი ტექსტილებითა და პრინტების გამოყენებით და ამ სეზონზეც წარმოადგინა: ძლიერი გეომეტრიული და ყვავილოვანი პრინტები, ფართო სილუეტის კაბები, დეკორატიული აქსესუარები. კოლექციის იდეა იყო სიხარული, ენერგია და იტალიური ცხოვრების სტილი. სამოსის პრეზენტაციასთან ერთად კრეატიულმა დირექტორმა JJ Martin-მა მოცეკვავეების მიერ დადგმული პერფორმანსიც შემოგვთავაზა. პრეზენტაციაზე შევხვდი ისეთ ცნობილ და ელეგანტურ ინფლუენსერებსა და ჰოლივუდის ვარსკვლავებს, როგორიცაა  კელი რუსერფორდი, ოლივია პალერმო და ვიკი მონტანარი და სხა მრავალი.

ბრენდები რომლებსაც პირველად ამ სეზონზე გავეცანი არის: Zona20 Milano, Art259Design, Jarel Zang, Nissa. Sara Behbud – ირანული ბრენდია რომლის პერფორმანსის მთავარი მესიჯი იყო- ქალები, სიცოცხლე, თავისუფლება.

Zona20 Milano-მა წარმოადგინა თანამედროვე ურბანული კოლექცია, რომელიც შთაგონებული იყო მილანის არქიტექტურითა და ქალაქის რიტმით. კოლექციაში დომინირებდა: მონოქრომული ლუქები, სტრუქტურული პალტოები, კუბოკრული ქსოვილი. ბრენდის ესთეტიკა აერთიანებს იტალიურ კლასიკას და თანამედროვე ქალაქურ მინიმალიზმს.

Art259Design-მა მათთვის დამახასიათებელი შავ-თეთრი, ბუნებრივი ქსოვილებისგან შემდგარი კოლექციის შოურუმის ტიპის პრეზენტაცია მოაწყო, ხოლო Jarel Zang-მა განსხვავებულ სივრცეში გვამოგზაურა. პოდიუმი მოიცავდა ოფისის ტიპსა და ბუნების ელემენტების მიქსს. კოსტიუმების ფორმები კი არაორდინალური და ექსტრავაგანტული იყო, ფერთა გამა კი მუქი ტონალობები ნეონის აქცენტებით.

პირველად დავესწარი ბრენდების Kasai და Nissa-ს პრეზენტაციებს, მათ საერთო ხაზი აღმოაჩნდათ -კოლექცია საღამოს კაბებისა და ელეგანტურ კოსტიუმებს მოიცავდა. ბრენდმა Tell the Truth გაგვაცნო ქუჩის მოდით ინსპირირებული კოლექცია, რომლის ჩვენება მილანის ცათამბრჯენის ბოლო სართულზე მოეწყო. ქალაქის ულამაზესი ხედი იყო მოდელების ე.წ “ბექგრაუნდი”გახდა.

Fondazion Sozzani-ის სივრცემ ბევრ საინტერესო და ახალბედა ბრენდს უმასპინძლა: აქ მოეწყო Setchu-ს პრეზენტაცია, დიზაინერმა სამოსთან ერთად ახალი სუნამოსა და სამკაულის კოლექციაც გამოფინა.

აქვე გაიმართა ფრანკა სოზანისადმი მიძღვნილი დოკუმენტური ფილმის ჩვენება.

Ports 1961-ის კოლექციის პრეზენტაციაც  Fondazione Sozzani-ის სივრცეში იყო წარმოდგენილი: მკაცრი კოსტიუმები, ფართო პალტოები, გრძელი მინიმალისტური კაბები. ფერთა პალიტრა ძირითადად მონოქრომული იყო — შავი, თეთრი, ნაცრისფერი და მუქი ლურჯი. კოლექცია ქმნიდა თანამედროვე ინტელექტუალური ქალის იმიჯს, სადაც ფორმა და სტრუქტურა მთავარ როლს თამაშობს.

Alessandro enriquez-მა Rossella Jardini-სთან კოლაბორაციით შექმნილი ფერადოვანი კოლექციის პრეზენტაცია მილანის ერთ-ერთ გამორჩეულ ადგილას “ბანი მისტერიოზიში” გამართა. კოლექციაში კარგად ჩანდა დიზაინერების განწყობა და ხასიათი. ალესანდრომ ჩვეულ ხაზს არ უღალატა და ახალი კოლექციაც მკვეთრი ფერების სიჭრელითა და პრინტების სიუხვით გამოირჩეოდა.

ბრენდი Themoirè ცნობილია ჩანთების დიზაინით, ბრენდისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მდგრადი მოდა და ეკოლოგიური მასალები.  რაც ჩემის აზრით უმნიშვნელოვანესია დღევანდელ მოდის ინდუსტრიაში. ამ სეზონზეც მთავარი აქცენტი გაკეთდა: ვეგანურ ტყავზე, გადამუშავებულ ქსოვილებზე, რბილ, სკულპტურულ ფორმებზე. პრეზენტაცია გაიმართა შოურუმის მშვიდ და მინიმალისტურ გარემოში, სადაც კოლექცია წარმოდგენილი იყო როგორც თანამედროვე, ეკო-ლუქსის მაგალითი. ფერთა პალიტრაში დომინირებდა მიწისფერი ტონები- ყავისფერი, ქვიშისფერი, მწვანე.

Fabiana Filippi-ს პრეზენტაცია “ოსტატობის ძაფი” მილანის მოდის კვირეულზე გამოირჩეოდა იტალიური ელეგანტურობითა და დახვეწილი მინიმალიზმით.  კოლექციაში წარმოდგენილი იყო რბილი ქაშმირის პალტოები,  ნაქსოვი კაბები, მსუბუქი-ფენებად ჩასაცმელი კოსტიუმები. ფერთა პალიტრა ძალიან ნაზი — კრემისფერი, ნაცრისფერი, ღია ყავისფერი და რბილი ვერცხლისფერი დეტალები. კოლექციის იდეა იყო თანამედროვე ქალის მშვიდი ლუქსი, რომელიც ხარისხსა და კომფორტზეა დაფუძნებული.

Fratelli Rossetti-მ მილანში წარმოადგინა ფეხსაცმლისა და ტყავის აქსესუარების შავ-თეთრი კოლექცია, რომელიც ბრენდის ისტორიულ ხელობას უსვამდა ხაზს. პრეზენტაციაში ყურადღება გამახვილდა: კლასიკურ ლოფერებზე, მაღალი ტყავის ჩექმებზე, თანამედროვე ფორმის ბოტებზე.

მიმიწვიეს ასევე Delvaux-ის პრეზენტაციაზე, სადაც ჩანთების უახლეს კოლექციას გავეცანი. ბრენდი არის უძველესი, რომელიც დაარსდა 1829 წელს ბელგიაში და დღემდე ერთ-ერთი პრესტიჟულია და ცნობილია მაღალი ხარისხის ტყავის ჩანთებით. Delvaux-ის ახალი კოლექცია აერთიანებს ბრენდის ისტორიულ მემკვიდრეობას და თანამედროვე დიზაინს. კოლექციაში წარმოდგენილია „აიქონიქ“ ჩანთების განახლებული ვერსიები.

Des Phemmes-ის კოლექცია მილანში გამოირჩეოდა დრამატული და გლამურული ესთეტიკით. ბრენდი ცნობილია: კრისტალებით გაფორმებული კაბებით, ბრჭყვიალა ქსოვილებით. დიზაინი Salvo Rizza აერთიანებს ქალურობასა და თეატრალურობას. ბრენდის ნამუშევრები ხშირად ჩანს წითელ ხალიჩაზე და მუსიკალურ ღონისძიებებზე.

Moncler-მა მილანის მოდის კვირეულზე წარმოადგინა კოლექცია, რომელიც ბრენდის მთავარ თემას — მთის სპორტსა და ტექნიკურ ტანსაცმელს — თანამედროვე მოდასთან აერთიანებს. კოლექციის მთავარი ელემენტები იყო: პუფერული ქურთუკები, ტექნიკური პალტოები, ბეწვისა და ნეილონის კომბინაციები. დიზაინში იგრძნობოდა ალპური გარემოს გავლენა, თუმცა ლუქები ადაპტირებული იყო ქალაქური ცხოვრებისათვისაც. Moncler-ის ივენთები ხშირად აერთიანებს მოდას, სპორტსა და ტექნოლოგიას.

Maria Grazia Chiuri-ის მიერ შექმნილი Fendi-ის საოცარი კოლექციის ჩვენების შემდეგ კოსტიუმების ახლოდან გასაცნობად მოდის სახლს ვესტუმრე ე.წ Re-see-სთვის, რაც კარგი საშუალებაა კოლექციის დეტალების – ქსოვილების, კერვის ტექნიკისა და აქსესუარებზე დაკვირვებისთვის.  განსაკუთრებით მომეწონა Fendi-ს საფირმო – „Fendi Baguette“ ჩანთების ახალი კოლექცია. მარია გრაციას შექმნილ სამოსს ავხსნიდი ორი სიტყვით „Chic & Cool“.

Demna Gvasalia-ს გუჩის მოდის სახლისთვის სადებიუტო ჩვენების აღსანისნავად მოეწყო გრანდიოზული Gucci After Party, ეს ღონისძიება, მოდის სამყაროს ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული საღამო გახდა.

ღონისძიებაზე შეიკრიბნენ დიზაინერები, მოდელები და ინდუსტრიის წარმომადგენლები. საღამოზე უამრავ ცნობილ ადამიანს შევხვდი. სკულპტურებით სავსე სივრცე ჩვენების შემდეგ სტუმრებმა შევავსეთ და EsDeeKid-ის მიერ შესრულებულ მუსიკაზე გავერთეთ.

მილანის მამაკაცის მოდის კვირეულმა – შემოდგომა–ზამთარი 2026/27 დაახლოებით 76 ღონისძიება გააერთიანა, მათ შორის პოდიუმის ჩვენებები და პრეზენტაციები. სეზონი ერთგვარ შემოქმედებით პრელუდიად იქცა მომავალი მილანო–კორტინა 2026 წლის ზამთრის ოლიმპიადის წინ. მრავალი კოლექცია შთაგონებული იყო ზამთრის ლანდშაფტებითა და  სპორტით. კვირეულის განმავლობაში იტალიური ისტორიული მოდის სახლები საერთაშორისო დიზაინერებთან ერთად წარდგნენ, რითაც ტრადიციასა და ინოვაციას შორის მდიდარი დიალოგი შეიქმნა. კლასიკური სამკერვალო ფორმები თანამედროვე ხედვით წარმოგვიდგა, ხოლო სპორტული გავლენები, მდგრადობა და თანამედროვე ლუქსის დახვეწილი ხედვა სეზონის განმსაზღვრელ თემებად იქცა. მამაკაცების მოდის კვირეული  Zegna-ს ჩვენებით გაიხსნა და PDF-ის ბრენდმა დახურა. ჩემთვის საინტერესო და ერთმანეთისგან მკაფიოდ განსხვავებული კოლექციებს გავეცანი.

Eleventy-ის კოლექციამ გააერთიანა კლასიკური სარტორიული სტილი და სპორტული კომფორტი. მთავარი ელემენტები: მანდარინის საყელოს პიჯაკები, ქაშმირისა და მატყლის ნაქსოვი სამოსი. თემატიკა: ქალაქსა და ბუნებას შორის გარდამავალი გარდერობი.

K‑Way-ს ბრენდმა Vogue Italia-სთან ერთად კოლაბორაციით შემოგვთავაზა ახალი კოლექციის პრეზენტაცია და პარალელურად გამართა „საუბრები“ მოწვეულ სპიკერებთან ერთად. სივრცის დეკორაციის დიზაინმა ალპებში მამოგზაურა. K-Way-ს პრეზენტაცია გაკეთდა პროექტით “მილანის მთები: ალპები ქალაქში”. კოლექციამ გააერთიანა: ალპური სტილი, წყალგამძლე ტექნიკური მასალები, ურბანული სპორტული ლუქები. 

Plās Collective- მილანში დაფუძნებული არტისტული კოლექტიური ბრენდია, რომელიც  კრეატიული, თავისუფალი, ახალგაზრდული სტილით გამოირჩევა. დიზაინერმა Nathi Danten კოლექციას “არაფერი სერიოზული” უწოდა და მეგობრულ გარემოში მისი პრეზენტაცია მოაწყო.

Cortigiani იტალიური ბრენდი, რომელიც ცნობილია კლასიკური ელეგანტურობით. უახლეს კოლექციაზე აქცენტი გააკეთა პრემიუმ ქსოვილებსა და დახვეწილ სილუეტზე. პრეზენტაციაზე გავიცანი ცნობილი მოცეკვავე ფრანჩესკო მარიოტინი, რომელიც ბრენდის სამოსში იყო წარმოდგენილი.

Harmont & Blaine – ნეაპოლიტანური ბრენდი, რომელიც ცნობილია ხმელთაშუაზღვის ყოველდღიური ელეგანტურობით. როგორც ყოველთვის ბრენდმა მამაკაცებისა და ქალბატონების ფერადი სამოსი წარგვიდგინა და პრეზენტაციაზე აპერიტივოთიც გაგვიმასპინძლდა სტუმრებს. კოლექციაში ჭარბად იყო, ლურჯი, მდოგვისფერი, ნაცრისფერი.

Santoni ცნობილი იტალიური ლუქს ბრენდია, რომელიც ფოკუსირდება ფეხსაცმელსა და ჩანთებზე. ბრენდის პრეზენტაციები გამოირჩევა ხელით დამზადებული ნაწარმის წარდგენით, პრეზენტაციაზე ტყავის დამუშავების ყველა ეტაპის ჩვენებით, რაც ჩემის აზრით გამორჩეული მიდგომაა “დამზადებულია იტალიაში” ხაზგასმისა და თვითშემეცნებისთვის.

Marcello Pipitone-მ ამ სეზონზე ბრენდის 5 წლის იუბილე აღნიშნა. მისი კოლექციების იდენტობა ურბანული სპორტული სტილია. დიზაინერმა გადამუშავებული მასალები გამოიყენა ახალ კოლექციაში.

Bikkembergs ცნობილი ბრენდი თავისი სპორტული დიზაინით, რომლის კრეატიული დირექტორი Lee Wood-ია. მან ახალი კოლექცია ბრენდის სათაო ოფისში წარგვიდგინა.

Rold Skov- დანიელი დიზაინერის ბრენდი, რომელიც ცნობილია ნოსტალგიური და არტისტული მამაკაცის სტილით. კოლექცია დატვირთული იყო ვინტაჟური ტექსტურებითა და ფერების ექსპრესიული კომბინაციებით.

გამორჩეულად კრეატიული ნამუშევრები ქონდათ Pecoranera-ს ბრენდს რომელიც რამდენიმე დიზაინერის ერთობლივი პროექტია.

Corneliani-ი აერთიანებს იტალიურ ტრადიციულ სარტორიულ სტილსა და ელეგანტურ თანამედროვე სილუეტებს, რაც ბრენდის იდენტობის მთავარ ნაწილს წარმოადგენს.

Salvatore Santoro ცნობილია ხელით დამუშავებული ტყავის სამოსით. დიზაინი აერთიანებს იტალიური ხელით ნამუშევარ და თანამედროვე ფორმებს. ახალი შემოდგომა-ზამთრის კოლექციის კონცეფცია წარსულისა და თანამედროვეობის დიალოგი გახდა. ფერების გამა მოიცავდა ყავისფერის, მწვანის, ლურჯისა და შინდისფერის ტონის გრადაციებს, ასევე რამდენიმე კოსტუმში ანიმალისტური ფაქტურა იყო გამოყენებული.

Bottega Bernard დამწყები ტალანტია, რომელიც პირველად გამოჩნდა მილანის მოდის კვირეულის კალენდარში. კოლექცია ფოკუსირდება: მინიმალისტურ იტალიურ ესთეტიკაზე. დიზაინერმა კოლექცისათან ერთად გამაცნო ე.წ “მუდბორდები”.

Victor Hart ახალგაზრდა ბრენდია, რომლის სადებიუტო ჩვენებაც შედგა ოფიციალური მოდის კვირეულის ფარგლებში. კოლექციის მთავარი ნაწილი დენიმისგან შედგებოდა. დიზაინერმა შეძლო აფრიკული მოტივებისა და ევროპული სამკერვალო ტექნიკის იდეალურად შერწყმა.

პორტუგალიელმა დიზაინერმა Miguel Vieira, რომელიც დახვეწილი მინიმალიზმით არის ცნობილი, წარმოადგინა შემოდგომა/ზამთარი 2026–27 კოლექცია, რომელსაც ახასიათებდა სუფთა ხაზები, თანამედროვე ელეგანტურობა. ფერთა გამა მოიცავდა ძირითადად შავსა და პასტელურ ტონებს, რაც კოლექციის თანამედროვე ხასიათს უსვამდა ხაზს. მიგუელ ვიეირას ბრენდის ე.წ ბექსთეიჯში ფოტოების გადაღება და ჩვენებისთვის მზადების ფუსფუსის კამერით აღბეჭდვა ჩემთვის საინტერესოდ სასიამოვნო აღმოჩნდა.

Bally-ის  შვეიცარიული მემკვიდრეობითა და ევერესტის ისტორიული ექსპედიციებით შთაგონებული კოლექცია აერთიანებს ფუნქციურობასა და დახვეწილ ურბანულ ელეგანტურობას. ალპური მოტივები, არქივიდან აღებული გრაფიკა და „სასრიალო“ სიმბოლიკა გვხვდება, როგორც კლასიკურ სილუეტებში, ისე ტექნიკურ ზედა ტანსაცმელსა და აქსესუარებში. ბრენდის დამახასიათებელი დეტალები — „B“-ის ქვილთირებული რელიეფი და უტილიტარული ელემენტები — ხელობის ხარისხსა და ფუნქციურობას უსვამს ხაზს. ფეხსაცმელში გამორჩეულია განახლებული “ქალაქური კერლინგი” და ახალი “ალპური ჩექმები”, რომლებიც მემკვიდრეობას, ინოვაციასა და თანამედროვე სტილს აერთიანებს.

Tod’s-ის შემოდგომა-ზამთარი 2026/27 მამაკაცის კოლექცია, რომელიც წარმოდგენილი იყო შთამბეჭდავი სლოგანით „იტალიური შეხება“, როგორც ყოველთვის ულამაზეს ვილა ნეკი კამპილიოში ჩატარდა. ეს ადგილი ჩემი ერთ-ერთი ფავორიტია მილანში. Tod’s-ის პრეზენტაცია ყპველთვის იტალიური ცხოვრების ავთენტურობის, ოსტატობისა და ბუნებრივი ელეგანტურობის ზეიმია. სტუმრების თვალწინ ხელოსნებმა ხელით დაამუშავეს მასალები და გააცოცხლეს კოლექციის მთავარ გმირი — ცნობილ ზამთრის “გომინოს” ჩექმა-ბოტები. ღონისძიებას ესწრებოდნენ ცნობილი პერსონები, მათ შორის მსახიობი ედ ვესტვიკი. Tod’s-მა კიდევ ერთხელ გაუსვა ხაზი თავისი მემკვიდრეობის ერთგულებას.  ბრენდისთვის „დამზადებულია იტალიაში“ საუკეთესო გამოხატულებად იქცა.

მილანის მამაკაცის მოდის კვირეულზე Lardini-მ კოლექცია წარმოადგინა  მყუდრო გარემოში- სახელწოდებით “წარმომავლობა”, რომელიც კონცენტრირებული იყო ბრენდის მუდმივ იდენტობაზე. კოლექცია ასახავს Lardini-ის “შესრულების ხელოვნება“-ს, სადაც ხელობა ერთდროულად კულტურული ღირებულებაცაა და ინოვაციის ძრავაც. ტრადიციული სარტორიული სტილი ტექნიკურ სიზუსტეს ერწყმის, ხოლო მასალები და წარმოების პროცესები ნამდვილ ლუქსს განსაზღვრავს.

Boglioli-მ თავისი ახალი 26/27 წლის მილანის ცნობილი უბნებით შთაგონებული კოლექცია წარმოადგინა, როგორც ურბანული ლუქსის დახვეწილი გამოხატულება. ულტრა-თხელი შალი და  განახლებული ქაშმირი ხაზს უსვამს ბრენდის ტაქტილურ ოსტატობას, ხოლო ტექნიკური პიჯაკები თანამედროვე ცხოვრების ელეგანტურობას. ფერთა პალიტრა აერთიანებს ლურჯის ტონებს, თბილ ნეიტრალურ ფერებსა და Boglioli-ისთვის დამახასიათებელ მწვანეს.

Rowen Rose-ის ჩვენება მამაკაცის მოდის კვირეულის ფარგლებში გაიმართა განსაკუთრებულ გარემოში — დეკონსეკრირებულ ეკლესიაში, სადაც სანთლების შუქმა და წითელმა განათებამ შოუს დრამატული ატმოსფერო შესძინა. კრეატიულმა დირექტორმა Emma Rowen Rose-მა ხელოვნებისა და არქიტექტურის გავლენით შექმნა კოლექცია, რომელიც გამოირჩევა სკულპტურული ფორმებით, ფერების სიუხვით(ტერაკოტა, მდოგვისფერი, ზეთისხილისფერი, ყავისფერი…), ტექსტურიანი ქსოვილებითა და თავისუფალი დრაპირებით, რაც თითოეულ ლუქს თითქმის სიურეალისტურ, არტისტულ ხასიათს აძლევს. ერთობლივ (co-ed) კოლექციაში წარმოდგენილი იყო Rowen Rose-ის დამახასიათებელი ელეგანტურობა და ზუსტი სამკერვალო ტექნიკა. სტუმრებს შორის იყვნენ ცნობილი ფიგურები: კამილე რაზატი და მარა ლაფონტანი. ეს კოლექცია ჩემთვის ერთ-ერთი ფავორიტია ამ სეზონზე.

Text and Photos by Matassi Tsertsvadze

The post Milan Fashion Week – Reportage Matassi Tsertsvadze appeared first on City Magazine.

ქალი, რომელმაც პირადი ცხოვრება და წარმატებული ბიზნესი ერთდროულად, ინტენსიური საჯარო ყურადღების ფონზე განავითარა.

21 წლის ასაკში დაქორწინებული, 28 წლისთვის უკვე დედა და სილამაზის ინდუსტრიის გავლენიანი ფიგურა — ჰეილი ამბობს, რომ ახლა გარდამტეხ პერიოდს გადის.

„ნუმეროლოგიის დიდი გულშემატკივარი ვარ. 29 წლის ვარ და წელს 30-ის ვხდები,“ — აღნიშნავს ის. მისი თქმით, ოციანებიდან გასვლისას ენერგიის შეცვლას, ერთგვარ გადახარისხებას გრძნობს. ეს იყო წლები, როცა პირად და პროფესიულ ცხოვრებაში იმ ნიშნულებს მიაღწია, რისთვისაც სხვები მთელ ცხოვრებას ანდომებენ.

„ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ჩემთვის იმის დანახვა, თუ რა შემიძლია რეალურად. იმ სივრცეებში ყოფნამ, სადაც მილიარდიანი გარიგებები ფორმდება, თვალები ამიხილა — მივხვდი, რამდენად მეტი შემიძლია,“ — ამბობს ის.

Vogue – ის მარტის ნომერში მკითხველი მისი მეგობრების, მათ შორის კენდალ ჯენერის და ბელა ჰადიდის, მიერ დასმულ კითხვებზე გაცემულ გულწრფელ პასუხებს გაეცნობა.

ფოტო: Luigi and Lango

The post ჰეილი ბიბერი ავსტრალიური “ვოგის” მარტის გარეკანზე  appeared first on City Magazine.

ამ კონტექსტში, ბრენდის საფირმო კანასტა ტრენჩი „სუფთა ტილოდ“ იქცა ისეთი არტისტებისთვის, როგორებიც არიან ვიქტორია კოშელევა, პაოლა პივი, ჩაბალალა სელფი, ტაი შანი და შაფეი სია. თითოეულმა მათგანმა შექმნა „ხელოვანის ტრენჩი“ — კოლექციის ნამდვილი საკვანძო მოდელი, რომელიც მათ ინდივიდუალურ ხედვას, ტექნიკასა და შემოქმედებით ხელწერას აერთიანებს.

ხელოვანები ცნობილმა ხელოვნებათმცოდნემ, კურატორმა და მწერალმა, ფრანჩესკო ბონამიმ შეარჩია. ბონამი სხვადასხვა დროს იყო ვენეციის ბიენალეს დირექტორი, უიტნის ამერიკული ხელოვნების ბიენალეს კურატორი, ამჟამად კი, ხანჯოუს BYArtmatters-ის სამხატვრო დირექტორი და Gagosian Gallery-ს საბჭოს წევრია. შერჩევისას გადამწყვეტი ფაქტორები იყო გამორჩეულობა, უნიკალური ვიზუალური ენა და თაობებს შორის ბალანსი. არტისტები შეირჩნენ  გამოხატვის თავისუფლებისა და მათი იმ უნარის გამო, რომლითაც ისინი გვერდს უვლიან წარმავალ ტენდენციებსა თუ ბაზრის ცდუნებებს.

„მიზანი იყო ამ სიმბოლური სამოსის მეშვეობით ინდივიდუალური და პერსონალური თვითგამოხატვის საშუალება შეგვექმნა. ეს ფუნდამენტურია მოდის ნებისმიერი ასპექტისთვის, რომელიც მიზნად ისახავს აუდიტორიას უნიკალური პერსპექტივა შესთავაზოს,“ — აღნიშნავს ფრანჩესკო ბონამი.

ვიქტორია კოშელევა, რომელიც თანამედროვე და კლასიკურ სახეებს მის მიერვე „კიბერ-ექსპრესიონიზმად“ წოდებულ სტილში აერთიანებს, უშუალოდ პროტოტიპზე მუშაობდა — მან ტრენჩზე სხვადასხვა მოტივი დახატა, რომლებიც Weekend Max Mara-მ მოგვიანებით პრინტად აქცია. კოშელევასთვის ტრენჩი მხოლოდ სამოსი არ არის — ის თითქმის ფარდა ან სასცენო კოსტიუმია, სადაც ჭადრაკის დაფის უჯრები, ორნამენტული თვალი, რთული გრაგნილები და ყვავილები ჰარმონიულად თანაარსებობენ. ეს იდეა თეატრალურობაზე, ნიღაბსა და მის შემოქმედებაში ხშირად განმეორებად პერსონაჟზე, ოინბაზის ფიგურაზე ფიქრისას დაიბადა. „ეს არის განწყობა, მდგომარეობა, ჟესტი. თითქოს თეატრის ნაწილი, სიზმარი ან პასუხგაუცემელი კითხვები დაგაქვს თან. ეს ტრენჩი მხოლოდ დეკორატიული ელემენტი არ არის,“ — ამბობს კოშელევა.

იტალიელი ხელოვანი პაოლა პივი თავის შემოქმედებაში ხშირად იყენებს ყოველდღიურ ნივთებს და მათ მახასიათებლებს ცვლის, რათა აუდიტორიას რეალობის აღქმა გადააფასებინოს. ამჟამად იგი აყვავებულ ჰავაიზე ცხოვრობს და შთაგონებას კუნძულის კაშკაშა სინათლისგან, ფლორისა და ფაუნის ინტენსიური ფერებისა და, რაც მთავარია, იმ ორმაგი ცისარტყელებისგან იღებს, რომლებიც ცაზე თითქმის ყოველდღე ჩნდება. სწორედ ეს ბუნებრივი საოცრებები იქცა ტრენჩის დიზაინის საფუძვლად: მრავალფერი ვერტიკალური ზოლები ლაბადის წინა და უკანა მხარეს მოჰყვება და „ქვიშის საათის“ ფორმას ქმნის, რომელიც წელთან ვიწროვდება.

ჰარლემში დაბადებული ჩაბალალა სელფი ცნობილია თავისი ასამბლაჟური ფერწერით, პრინტებით, სკულპტურებითა და ინსტალაციებით, რომლებიც პიროვნებასა და ნიშან-სიმბოლოების კულტურულ მნიშვნელობას იკვლევს. მისი ტრენჩი პასტელურ ყვითელ ფერშია ლაქირებული, მისი ვარდისფერი „მარადიული ყვავილებითაა” შემკული. ეს ყვავილები ბუნების წარმავალ სილამაზესა და სისუსტეს განასახიერებს, რაც ადამიანის ფიზიკური ბუნების ანალოგიურია. „მარადიული ყვავილი”, როგორც მრავალწლიანი მცენარე, რომელიც ყოველწლიურად ყვავის, გვახსენებს, რომ ტრანსფორმაცია ჩვენს ფესვებშივეა. ამ სატარებელი ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად გამოყენებული შტამპირების პროცესი ბატიკის ღებვის უძველესი ტექნიკითაა შთაგონებული.

მულტიდისციპლინური ხელოვანის, ტაი შანის მიერ შექმნილ პრიალა, დაფარულ ტრენჩს შავი ვინილი ახასიათებს. მისი შემოქმედება მოიცავს პერფორმანსს, ფილმს, ფოტოგრაფიასა და ინსტალაციებს, სადაც, ძირითადად, ექსპერიმენტულ ხელწერას იყენებს. რეპროდუქციული შრომის, ავადმყოფობისა და სოლიდარობის ისტორიებზე დაყრდნობით, იგი უტოპიური მებრძოლის პრიზმიდან ცდილობს დაიბრუნოს ფემინიზებული ესთეტიკური ფორმები, როგორიცაა ყვავილოვანი, ფსიქოდელიური და გოტიკური. მისივე თქმით, შავი ვინილი „წარმოაჩენს ტრენჩს, როგორც საიდუმლოებით მოცული ჩაცმულობის სიმბოლოს, რაც შერწყმულია საყვარელი კატების ხელით შესრულებულ ილუსტრაციებთან — ეს კი მომხიბვლელი მინიშნებაა1950-იანი წლების ფინ-აფ სტილისკენ.“

ბოლონიაში მოღვაწე ამომავალი ჩინელი ხელოვანი შაფეი სია, რომელიც ცნობილია თავისი მეამბოხე, პროვოკაციული და იუმორისტული ბუნებით, შთაგონებას XIX საუკუნის იაპონური შუნგადან, ჩინური ეროტიკული ფერწერიდან და ლუიჯი ონტანის კულტურული ნარცისიზმიდან იღებს. მან საკუთარი ნამუშევრის შესაქმნელად საფირმო ტექნიკა — სანდალოზის ქაღალდზე აკვარელით ხატვა გამოიყენა: თეთრ ვეფხვთან შერწყმული ქალი, შემკული ყვავილოვანი დეტალებით, რომლებიც ტრენჩის ზურგზე საყელოდან ბოლომდე იშლება. ეს გამოსახულება ქმნის კონტრასტს მშვიდ ზედაპირსა და მის მიღმა არსებულ ქარიშხალს შორის, სადაც ორი ურთიერთსაწინააღმდეგო ძალა თანაარსებობს და ერთმანეთს ერწყმის. სანამ სიცოცხლე სიყვარულსა და ნგრევას შორის იწვის, ჟოლოსფერი ყვავილებიდან სიხარულის ნაპერწკალი ჩუმად მოკრთის.

კამპანიის ფოტოგრაფია პეტრა კოლინზს ეკუთვნის — მრავალმხრივ ნიჭიერ ხელოვანსა და რეჟისორს, რომლის ფოტოგრაფიამაც 2010-იანი და 2020-იანი წლების სტილისტური ტონი განსაზღვრა.

პროექტ „ვიქენდი არტისტთან“ ვიზუალურ ნაწილში იგი უნიკალურ პერსპექტივას — ავტოპორტრეტს გვთავაზობს. კოლინზისთვის კამერის წინ ყოფნა უცხო არ არის. ამ გადაღებაზე იგი ხუთივე ექსკლუზიურ ტრენჩში პოზირებს. ფოტოებზე ასევე აღბეჭდილია სამოსის ნატურმორტული ვერსიები გარემოში, რომელიც ხელოვნების ნიმუშებით სავსე საწყობს მოგვაგონებს.

ეს არტისტული და გამორჩეული მოდელები, რომლებიც ნებისმიერი კოლექციონერისთვის სასურველ ნივთს წარმოადგენს, ხელოვნების ახალ ფორმად იქცა. ხელოვნებად, რომელიც შეგიძლიათ ატაროთ.

Weekend Max Mara 1983 წელს, ვიქენდისთვის განკუთვნილი ყოველდღიური საგარეო ტანსაცმლის გამოშვებით დაიწყო. ამჟამად კი, ავთენტური იტალიური “ლაიფსთაილ” ხაზია თავისი უნიკალური იდენტობითა და რელევანტური თვისებებით. დღესდღეობით, „ვიქენდ  მაქს მარას“ ტანსაცმლისა და აქსესუარების ფართო კოლექციები ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე აბალანსებს დღევანდელობასა და მარადიულობას. თანამედროვე და დახვეწილი არჩევანი აერთიანებს ფორმალურს და არაფორმალურს, რაც მას თავსებადს ხდის სხვადასხვა გარემოებებისთვის. მისი ყოველდღიური, ელეგანტური მოდელები თავისუფალი ქალებისთვის იქმნება, რომელთა ინდივიდუალიზმი მოდის და სეზონების საზღვრებს სცდება. ბრენდის Signature Capsule კოლექციები შექმნილი ან შთაგონებულია ცნობილი ადამიანების მიერ, კრეატიულია და ყოველ სეზონზე ინტერპრეტაციას უკეთებს ბრენდის სტილს, რითაც უნიკალური გარდერობი იქმნება. Weekend Max Mara დაახლოებით 250 მონობრენდულ მაღაზიასა და წამყვან უნივერმაღებშია ხელმისაწვდომი.

The post ვიქენდი ხელოვანთან ერთად  appeared first on City Magazine.

წლევანდელ Harbin Fashion Week-ზე  მსოფლიოს 20 ზე მეტი ევროპისა და აზიის ქვეყნების  დიზაინერების კოლექციები იყო წარმოდგენილი. საქართველოს მოდის კვირეულის პატრონაჟით, ჰარბინის  პოდიუმზე  კოლექციები წარადგინა   ორმა ქართულმა ბრენდმა – “თინათინ მაღალაშვილი” და “ხარჩი”.

თინათინ მაღალაშვილი, ღონისძიებაში უკვე მეორედ მონაწილეობს. დიზაინერის თქმით, ჰარბინი მისთვის განსაკუთრებულად თბილ და შთამაგონებელ გარემოს ქმნის, სადაც თითოეული დეტალი გათვლილია დიზაინერების კომფორტსა და შემოქმედებით პროცესზე.

წელს, თინათინის საღამოს კაბების კოლექცია სახელწოდებით “Dreams come true”  დატვირთული იყო ყვავილების თემატიკით, ხელით შექმნილი ქსოვილები და დეკორი უნიკალურს ხდის მის თითოეულ ნამუშევარს. 

“5 წლის ვიყავი, როდესაც პირველად ჩავხატე ესკიზი, მას შემდეგ სულ ყველაფრისგან ყვავილებს ვჭრიდი და ვკერავდი პატარა კაბებს, ალბათ მაშინ უკვე ვიცოდი, დიდი რომ გავიზრდებოდი, დიდი გოგონებისთვის შევკერავდი დიდ ყვავილებიან კაბებს, ასეც მოხდა, როცა ძალიან გინდა, ოცნებები ხდება…” – თინათინ მაღალაშვილი.

“ხარჩი”-ს დებიუტმა ჰარბინში ფართო პროფესიული გამოხმაურება გამოიწვია, წარმოდგენილმა კოლექციამ „Unspeakable“ კი, დამსწრე საზოგადოებას ძლიერი კონცეპტუალური და ემოციური გამოცდილება შესთავაზა.

კოლექცია წარმოდგენილი იყო როგორც ერთიანი, დრამატურგიულად გააზრებული ნარატივი, რომელმაც პოდიუმი თეატრალურ სივრცედ გარდაქმნა. „Unspeakable“ ეძღვნება იმ შინაგან მდგომარეობებსა და განცდებს, რომლებიც სიტყვიერ ფორმას არ ექვემდებარება და ტანსაცმლის ენით გადმოიცემა. KHARCHI-სთვის მოდა არ არის დეკორატიული ელემენტი, არამედ იდეის, ემოციისა და ფილოსოფიის გადმოცემის საშუალება.

Harbin Fashion Week 2026 ჩატარდა თემით — „ყინული და თოვლი მოდაში, სტილი ებმის მსოფლიოს“ აღსანიშნავია, რომ საქართველოს მოდის კვირეულის პატრონაჟით, ყოველი წლის იანვარში, საქართველოს სახელით დიზაინერები წარადგენენ საკუთარ კოლექციებს. ეს მნიშვნელოვანი თანამშრომლობა ხელს შეუწყობს ქართული ბრენდების განვითარებასა და საერთაშორისო პლატფორმებზე ცნობადობისა და  ავტორიტეტის გაზრდას.

The post Harbin Fashion Week appeared first on City Magazine.

მე და ჩემს დას ხატვის ნიჭი რომ არ გვქონოდა, ის უფრო იქნებოდა გასაკვირი, რადგან ჩვენ ირგვლივ ყველა ხატავდა. ბაბუაჩემი, დედაჩემის მამა, მიხეილ ტუჩაშვილი, სამხატვრო აკადემიაში ხეზე კვეთისა და ლითონის ფიგურების ჩამოსხმის ოსტატი იყო.  ის, რომ აკადემიას ეს ფაკულტეტი ჰქონდა, მეტწილად მისი დამსახურებაცაა. მერე დედაჩემმა, ეკატერინე  ტუჩაშვილმა დაუკავშირა ცხოვრება სამხატვრო აკადემიას და იმ 36 წლიდან, რომელიც იცოცხლა, ყველაზე მეტი დრო ტანსაცმლისა და ქსოვილის დიზაინის შექმნას მიუძღვნა.

ბევრი გეგმა ჰქონდა, რომლისკენაც ნაბიჯ – ნაბიჯ მიდიოდა. მაშინ, იმ გაჭირვებულ 90-იანებში, რამდენადაც შეძლო, მოახერხა გამხდარიყო მოდელიერთა სახლის კონსტრუქტორ-დიზაინერი. გადადგა დიდი ნაბიჯი მისი ოცნების შესასრულებლად – შეექმნა  თავისი პატარა ატელიე-სახელოსნო.

დედა რომ გარდაცვალა, მე და ჩემი და პატარები ვიყავით. ჩვენს მოგონებებში კი დიდი დოზით შემორჩა მასთან ერთად სამსახურში გატარებული დრო და ჩვენთვის ეს საქმე, რაღაცნაირად, დედის მონატრებისგან გაქცევის საშუალება გახდა.

რაც თავი გვახსოვს, ნემსი ძაფი და ძველებური ხელის მანქანა ჩვენი განუყოფელი ნაწილი იყო. მერე, როცა უფრო წამოვიზარდეთ, ჩვენი მეგობრების მორთვა-მოკაზმვაზე გადავედით. ისინიც ჩვენთვის  არც საქებარ სიტყვებს იშურებდნენ და არც „დავალებებს“.

გურანდა: ,,სამოსი კიდევ ჰო, მაგრამ წელის ჩანთის შეკერვა განსაკუთრებით მერთულა.  „თხოვნას“ უარი ვერ ვუთხარი და ორი ღამე  ვშლიდი და ვაწყობდი.  იქამდე ვიმუშავე, სანამ სასურველ შედეგამდე არ მივედი. უცებ აღმოვაჩინე, რომ ამ სირთულემ  უცნაური ძალა შემმატა, საკუთარი საქმე მაპოვნინა. მომწონდა ტყავთან და მეტალის დეტალებთან მუშაობა და როცა ჩემ მიერ შექმნილ პირველივე ჩანთაში ავანსი გადამიხადეს, მივხვდი, რომ სწორ გზას დავადექი. რომ შემეძლო ჩემი და დედას ოცნებები გამეერთიანებინა და გვქონოდა საერთო ოცნება – პატარა სახელოსნო, სადაც ჩემი ფერადი მოგონებებით შევქმნიდი ფერად ნივთებს.

ადვილი არ ყოფილა. ყველა სირთულესთან გამკლავებას დამოუკიდებლად ვცდილობდი. ვშრომობდი. სულ ვშრომობდი და თითოეული ადამიანისგან, ვინც გზად მეკვეთებოდა, ვსწავლობდი რაღაც ახალს. ჩემი სახელოსნო ბრენდად შედგა. ოცნება ახდა თუმცა, ამ ახდენილი ოცნების უკან უამრავი ტექნიკური საჭიროება და შრომა იდგა.

თეო: პროფესიით იურისტი ვარ. უამრავი პროფესია გამოვიცვალე, თუმცა ფესვებს ვერ გაექცევი და უკვე 7 წელია, რაც პროფესიად ვაქციე ბავშვობის ჰობი. ვასწავლი ერთ-ერთ აკადემიაში კონსტრუირება-მოდელირებას და ასევე, მაქვს ჩემი ტანსაცმლის ხაზი. ქსოვილთან მუშაობა ჩემთვის სხვა განზომილებაა. ვინც მიცნობს, იცის, ამ დროს დაღლას ვერ ვგრძნობ.  ერთად ხშირად ვმუშაობთ და ერთხელ, როცა ერთმანეთისთვის გულის გადასაშლელად მოვიცალეთ, აღმოვაჩინეთ, რომ გვაქვს ერთი კითხვა – ხომ არ იქნებოდა დედას ოცნება ჩვენი  ერთად მუშაობა?!

გურანდა: ახლა უკვე ერთი მიზანი გვაქვს, რასაც  ჩვენი მსგავსი ხედვა აიოლებს. ის, რასაც ვაკეთებთ, მე ჩანთებს და ის – ტანსაცმელს, თითქოს ერთ  ჰარმონიას ქმნის. სახელიც ასე შევარჩიეთ –  გავაერთიანეთ დედას გვართან ჩვენი დაბადების რიცხვები Tuchelle 26.

ჩვენს ამბავს სხვებისგან ბევრი არაფერი გამოარჩევს. გარდა იმისა, რომ გვაქვს ისტორია, მიზანი და ხასიათი. ხასიათი, რომელიც თითოეულ ნამუშევარში კარგად იგრძნობა და მხოლოდ ერთისთვის, განსაკუთრებული სიყვარულით იქმნება.

ფოტო: იკა პირველი

მაკიაჟი: ანა სიჭინავა

The post Tuchelle 26 – რეალობად ქცეული იდეა appeared first on City Magazine.

სახელის შესაბამისად, Fine Settimana, რაც იტალიურად ვიქენდს ნიშნავს,  განასახიერებს ელეგანტურ უდარდელობას, რომელიც ქალის გაუჩინარების  სურვილთან არის დაკავშირებული. ამ კონცეფციის მიხედვით,  ქალი ყოველდღიურ ქაოსს სიმშვიდეზე  ცვლის, სადაც მას შეუძლია დაისვენოს, მოდუნდეს  და ეს დრო საკუთარ თავს  მიუძღვნას.

ხელობის ხარისხმა გადაფარა პომპეზურობა. კოლექცია შექმნილია ძლიერი  და თავდაჯერებული ქალისთვის, რომელიც სილამაზეს პოულობს სიმტკიცეში და არა ექსტრავაგანტურობაში. ეს არის ქალი, რომელიც აფასებს ბუნებრივ, უბერებელ ელეგანტურობას და თითოეულ ნივთს თავდაჯერებულად ირგებს,  გემოვნებით  და ჰარმონიულად ახამებს  სხვადასხვა ელემენტს.

კოლექციაში კონტრასტების  ნაზავი იჩენს თავს, რაც კულტურისა და სოციალური შრეების შერწყმას ასახავს. ამ ყველაფერს, კავალიერე „კონტამინაციას“ უწოდებს ანუ ელემენტებისა და ფუნდამენტური ღირებულებების ბუნებრივ  გადაკვეთას, რომელიც Weekend Max Mara-ს და Giuliva Heritage-ს შორის შემოქმედებით ჰარმონიას ქმნის.

კოლექცია ოსტატურად აერთიანებს მკაცრი სილუეტის  ოსტატობასა და მსუბუქ დინამიკურობას. მამის ან ბაბუის კოსტიუმისგან „ნასესხებ“ სილუეტებს ქალურ დეტალებს უხამებს, როგორიცაა ტერფამდე დაშვებული პლისე ქვედაბოლოები ან ნაზი აბრეშუმის ბაფთებითა და გულმკერდზე  ნაკეცით  გაფორმებული ბლუზები. შარვლები რბილი და თავისუფალი ფორმისაა, რაც კომფორტს  უზრუნველყოფს.  ნაქსოვები,  მათ შორის  კაბაც, შესრულებულია ნაზი მოჰერით ან მატყლით, აბრეშუმისა და ქიშმირის ნაზავით, სხვადასხვა ტექსტურისა და სისქის მატერიებით.

ნეაპოლიტანური ტრადიცია განსაკუთრებით კარგად  გამოიხატება სამღილიან პიჯაკში, რომლის საყელოზე განთავსებული პირველი ღილის ნახვრეტი განგებ არის გადმოტრიალებული და დაუმაგრებელი რჩება. ეს დეტალი პატივს მიაგებს ძველ ტრადიციას, რომლის მიხედვითაც იგი ოსტატის ხელწერას ასახავდა.

ოვერსაიზ,  ფართო საყელოიანი და ზურგზე ნაოჭებიანი პალტო მრავალფენიანი სტრუქტურის პრინციპს უსვამს ხაზს, ხოლო შევრონის მატყლით შეკერილი  მოდელი, კლასიკური ქალის ელეგანტურობას გვახსენებს.

ხარისხსა და მდგრადობას  ძვირფასი  ქსოვილების გამოყენება  ამყარებს.  უმაღლესი ხარისხის მატყლი გვხვდება  ერთფერ, მელანჟ, წვრილზოლიან და შოტლანდიურ ტექსტილში. კოლექციას ამდიდრებს ბამბის პოპლინი, აბრეშუმი, კორდუროი, ჯინსი და ტყავი.

ფერთა პალიტრა — ნაცრისფერი, ღია ცისფერი, ბუნებისგან შთაგონებული თბილი, მიწისფერი ტონები, შემოდგომის ფოთლების ელფერი, ღვინისფერი და იისფერი — ბუნებრივ ჰარმონიას უსვამს ხაზს.

განახლებული Pasticcino Bag, რომელიც  ექიმის კლასიკური ჩანთით არის შთაგონებული, დამზადებულია გამძლე,  დამუშავებული ტყავით და სპონჟირებული ზედაპირით. მასთან ერთად წარმოდგენილია ტყავის მხედრული სტილის ფეხსაცმელიც — კოლექციის დახვეწილი ფინალური აქცენტი.

WEEKEND MAX MARA

Weekend Max Mara 1983 წელს, ვიქენდისთვის  განკუთვნილი ყოველდღიური საგარეო ტანსაცმლის გამოშვებით დაიწყო. ამჟამად კი, ავთენტური იტალიური “ლაიფსთაილ” ხაზია თავისი უნიკალური იდენტობითა და შესაბამისი თვისებებით. დღესდღეობით, „ვიქენდ  მაქს მარას“ ტანსაცმლისა და აქსესუარების ფართო კოლექციები ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე აბალანსებს დღევანდელობასა და მარადიულობას. თანამედროვე და დახვეწილი არჩევანი აერთიანებს ფორმალურს და არაფორმალურს, რაც მას თავსებადს ხდის სხვადასხვა გარემოებისთვის.   მისი ყოველდღიური ელეგანტური მოდელები თავისუფალი ქალებისთვის იქმნება, რომელთა ინდივიდუალიზმი მოდის და სეზონის საზღვრებს სცდება. ბრენდის, Signaturi Capsule კოლექციები, შექმნილი ან შთაგონებული ცნობილი ადამიანების მიერ,  კრეატიულია და ყოველ სეზონზე ინტერპრეტაციას უკეთებს ბრენდის სტილს, რითაც უნიკალური გარდერობი იქმნება. Weekend Max Mara დაახლოებით 250 მონობრენდულ მაღაზიასა და წამყვან სავაჭრო ცენტრებშია  ხელმისაწვდომი.

GIULIVA HERITAGE

Giuliva Heritage არის ყოველდღიური ბრენდი, რომლის თითოეული პროდუქტი თავიდან ბოლომდე  იტალიაშია შექმნილი და წარმოებული.  განსაკუთრებული აქცენტი გაკეთებულია  ხარისხსა და  ხელობაზე. ბრენდი დაიბადა იდეალური ტანსაცმლის შექმნის სურვილით.  ისეთი სამოსის, რომელიც ქალის გარდერობის  უცვლელი და გამორჩეული ელემენტი გახდება მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მისი სტილი ელეგანტურობასა და დახვეწილობას ძალისხმევის გარეშე აერთიანებს.  Giuliva Heritage-ის თითოეული  ნამუშევარი შექმნილია იმისთვის, რომ გაუძლოს მოდის სწრაფად ცვალებად ტემპს. ბრენდი ხელს უწყობს მდგრად და გააზრებულ ცხოვრებას. მიმართულია იმ ადამიანებისკენ, ვინც სულ უფრო მეტად ეძებს  ღირებულ სამოსს, ისეთ ნივთებს, რომლებიც მუდამ ინარჩუნებენ აქტუალურობას და მომხიბვლელობას.

The post ვიქენდი Giuliva Heritage-თან ერთად appeared first on City Magazine.

2023 წელს ბათუმში დებიუტის შემდეგ, Harmont & Blaine-მა საქართველოში მეორე დამოუკიდებელი მაღაზია გახსნა, რომელიც თბილისში, ჭავჭავაძის გამზირის 50 ნომერში  მდებარეობს — ქალაქის ცენტრალურ უბანში, სადაც მრავალი მაღალი დონის მოდური ბუტიკია განლაგებული.

სივრცე ბრენდის იტალიური ფესვებითა და ხმელთაშუა ზღვის წარმომავლობითაა შთაგონებული, რომელიც სტილის ხედვის ცოცხალ და მხიარულ განწყობას ასახავს. ეს განწყობა პროდუქტს სცდება და სიმშვიდის, სიხარულისა და კავშირის ღრმა შეგრძნებას ატარებს.

80 კვადრატულ მეტრზე განლაგებული მაღაზია Harmont & Blaine-ის ხელწერის — “Living in Color“-ის — არსს  წარმოადგენს. მასში დამამშვიდებელი, ფრთხილად შერჩეული ფერები შერწყმულია ბუნებრივ და თანამედროვე მასალებთან, ისეთებთან, როგორიცაა ხე, გაპრიალებული ლითონი და LED განათება.

მომხმარებლებსა და სტუმრებს შესაძლებლობა აქვთ გაეცნონ SS25-ის მამაკაცისა და ქალის საზაფხულო კოლექციას Summer Euphoria, მათ შორის ჩანთებს, ფეხსაცმელს და აქსესუარებს, რომლებიც ზღვის მიმართ ბრენდის სიყვარულს გამოხატავენ, ასევე წარმოაჩენენ მის საყვარელ მზით გამთბარ ადგილებს — ამალფის სანაპიროდან მაიამის ოქროსფერ ქვიშამდე.

ახალი კოლექციის ესთეტიკას სიწმინდე, სიმსუბუქე და ფერები განსაზღვრავს –  ყველაფერი რაც სიცოცხლის სიმხიარულესა და კარგ ვიბრაციას გამოხატავს, შთაგონებულია წყლის მოციმციმე ფერებით, ნაყინის, ხილის ფერებითა და ექსკლუზიური საღებავების კრეატიული ტექნიკებით, რომელიც ბრენდის ხელოვნებისა და ოსტატობის ფილოსოფიაშია ფესვგადგმული.

თბილისის   Harmont & Blaine-ის  მაღაზიის გახსნა  ბრენდის კავკასიის რეგიონში გაფართოების სტრატეგიის ნაწილია. აქამდე მაღაზიები გაიხსნა სოფიას ექსკლუზიურ Paradise Center lifestyle მოლში, ათენის Attica City Link-სა  და Porto Montenegro-ში — ყველაზე პოპულარულ მოდურ და ელიტურ საკურორტო ადგილზე,  ქალაქ ტივატში.

გახსნას  მოწვეული სტუმრები, პრესის წარმომადგენლები, ცნობილი ადამიანები დაესწრნენ. სტუმრებს შორის მამაკაცები სჭარბობდნენ, ზოგი მეუღლესთან ერთად მოვიდა, ზოგი მეგობართან. ჭავჭავაძის გამზირზე მხიარული, ფერადი და სასიამოვნო გარემო სუფევდა. საქართველოში ბრენდის ოფიციალური წარმომადგენელი, ეკა კვანტრიშვილი, სტუმრებს ბრენდის შემოსვლის ისტორიას უყვებოდა, საზეიმო ლენტი მან  Halmont& Blane დირექტორთან, სტეფან ბრუგენკამპთან, ერთად  გახსნა. სტუმრებს შორის შევნიშნეთ  რუსა ჩაჩუა,  თაკო ჩხეიძე, ჯანეტ ქერდიყოშვილი, ბახვა ბრეგვაძე, ნოე სულაბერიძე, ირაკლი მაქაცარია, გიორგი იაშვილი . . . ბრენდის ფერადი, სასიამოვნო და ხალისიანი ფერებით უკლებლივ ყველა იყო აღფრთოვანებული!

Harmont & Blaine SpA

Harmont & Blaine არის იტალიური კომპანია, რომელიც ტაქსას ჯიშის ძაღლის ლოგოთია ცნობილი და პრემიუმ სეგმენტისთვის მაღალი ხარისხის, ელეგანტურ-ყოველდღიური სტილის სამოსს აწარმოებს. კომპანიას 600-ზე მეტი თანამშრომელი და 1,000-ზე მეტი არაპირდაპირი დასაქმებული ჰყავს. მისი სათავო ოფისი ნეაპოლში მდებარეობს.

ბრენდი როგორც იტალიაში, ასევე საერთაშორისო ბაზარზეა აღიარებული მისი უნარისთვის წარმოაჩინოს ხმელთაშუა ზღვის ცხოვრების სტილი, კოლექციებით, რომლებიც მაღალი ხარისხით და ფერებით ხასიათდება, ფორმებისა და ახალი მასალების მუდმივი ძიებით, რომლებიც სულ უფრო ყურადღებიან და მომთხოვნ საერთაშორისო მომხმარებელს აკმაყოფილებენ.ბრენდს აქვს 99 მონობრენდის მაღაზია, 464 მულტიბრენდის ბუტიკი და 58 უნივერმაღი კუთხეებითა და მაღაზია-მაღაზიაში კონცეფციით მსოფლიოს 34 ქვეყანაში. ამ ქვეყნებსა და ქალაქებს უკვე თბილისიც შეემატა.

The post Harmont & Blaine appeared first on City Magazine.

ქრისტინე იმედაძის შვილი, ტაისია ჯაკობია წელს სკოლას ამთავრებს. დიდი სამზადისია. უპირველეს ყოვლისა, საგამოცდო. ტაისიას გეგმები კონსერვატორიას უკავშირდება. ამ საპასუხისმგებლო ამოცანის გარდა, არანაკლები ფიქრი და მზადებაა საბანკეტოდ. ქრისტინესგან განსხვავებით, ტაისია ბოლო ზარისთვის და ბანკეტისთვის საკმაოდ დიდი ხანი ემზადება და პროცესში, ქრისტინესთან და ოჯახობასთან ერთად, ლამის მთელი სამეგობროა ჩართული. ამ სასიამოვნო პროცესში „სითი“ და „იპეკიოლიც“ ჩაერთო.

ქრისტინე იმედაძე

მე რომ სკოლას ვამთავრებდი, ვოცნებობდი…..

– ახალ ოცნებას ვეძებდი, რადგან ვამთავრებდი ვახტანგ ჭაბუკიანის სახელობის ქორეოგრაფიულ  სასწავლებელს და თავს ვანებებდი ბალეტს… ბავშვობის პირველ და ერთადერთ ოცნებას იმ დროისთვის.  მიუხედავად პატარა ასაკისა, პროფესიაში უკვე ძალიან დიდი შრომა მქონდა ჩადებული, უამრავი თავგადასავალი გადახდენილი და ფაქტობრივად, ერთი დიდი ადამიანის ცხოვრება მქონდა გავლილი.

როგორი იყო ბოლო ზარი?

– არ მაქვს განსაკუთრებული მოგონება ამ დღესთან დაკავშირებით. რთული წელი იყო, ბევრმა სევდიანმა მოვლენამ მოიყარა ერთად თავი.

ჩემი ბანკეტის კაბა შევიძინე…

– ამ დღის ჩაცმულობაზე  სპეციალურად არ  მიზრუნია, უბრალოდ, ავაწყვე Look-ი.

ბოლო ზარის, ბანკეტის ამოჩემებული მუსიკა (საუნდტრეკი)

– ახლა დავფიქრდი და მივხვდი, რომ არც ის მახსოვს რა მეცვა, არც მუსიკა და საერთოდ, არ მიმინიჭებია დიდი მნიშვნელობა არაფრისთვის, რაც  ბოლო ზარს უკავშირდება

 ყველაზე მთავარი ამ ამბავში (ბანკეტი, ბოლო ზარი) არის….

– აი, ჩემსავით, არ აღმოჩნდეს, რომ არაფერი გახსოვს 😂 რაც შეიძლება ბევრი და კარგი მოგონება უნდა დააგროვო სამზადისიდან დაწყებული, მთავარი ღონისძიებით დასრულებული…

ჩაცმის ჩემეულ სტილს დავარქმევდი….

– ქრისტინეს მეტს ვერაფერს  დავარქმევ. მგონია, რისი ჩაცმაც არ უნდა “მომიწიოს”, მაინც ყველაფერს ჩემი ხელწერა ეტყობა. სანამ ისე არ დავსვამ ტანზე, რომ “ქრისტინე” იყოს, არ გავალ არც სცენაზე, არც კამერასთან და არც სახლიდან.

ვის რჩევას ითვალისწინებ სამოსის, სტილის შერჩევისას?

– დედა იყო ეს ადამიანი საკმაოდ დიდი ხნის მანძილზე. ძალიან მიყვარს ქართველ დიზაინერებთან კლიპზე  ან სასცენო კოსტიუმებზე მუშაობა. ამ დრომდე ვისთანაც მიმუშავია, ყველა კოსტიუმი განსაკუთრებულია. ხშირად მეგობრებსაც ვიხმარ გადაწყვეტილების მიღებაში და ალბათ, ყველაზე ხშირად აჩიკო სოლოღაშვილს ვაწუხებ.  მითუმეტეს,  როდესაც გადასაღებ ან სასცენო კოსტიუმზე მე თვითონ ვზრუნავ.

 ჩემი და ტაისიას ბოლო ზარი

– ჩემგან განსხვავებით, ტაისიამ ბოლო ზარზე ლაპარაკი შარშან დაიწყო და შეწუხებული ჰყავს სრულიად ჩემი სამეგობრო… სტუმარი რომ მოდის,  სანამ ტაისია არ დაიღლება მის გეგმებზე, კაბაზე და მიმდინარე პროცესებზე საუბრით, მე ვერ შევდივარ კონტაქტში ჩემს სტუმართან. მიუხედავად ამისა, ჯერ მაინც არ იცის რას ჩაიცვამს.

 „იპეკიოლის“  ამ სამოსიდან ყველაზე მეტად რომელი მოგწონს?

– ჩვენი არჩეული „ლუქებიდან“ ყველაზე მეტად ტაისიას ჯინსის ორეული მომწონს . თუმცა, ჩემი წყლისფერი შარვალი და ბეჟი ლაბადაც ათიდან ათია!

დღეს რომ სკოლას ვამთავრებდე…

– ალბათ,  საინტერესო იქნებოდა ამ დროში  სხვა სცენარით იმ ასაკის გავლა …. მაგრამ არა, დავტოვოთ როგორც არის …

 ტაისია ჯაკობია

 რა პროფესიას ირჩევ?

– დავამთავრე მუსიკალური შვიდწლედი. მიყვარს სიმღერა და მინდა მეტი მუსიკალური განათლება მივიღო.

ყველაზე მეტად სკოლის რომელი პერიოდი გიყვარს ან გახსენდება

– ბოლო კლასები.

 როგორი იქნება თქვენი ბოლო ზარი?

– ყველაზე ბედნიერი და თან ცოტა სევდიანიც… გული დამწყდება, სკოლა რომ აღარ იქნება ჩემს ცხოვრებაში.

ტაისია ბანკეტზე – როგორი იქნება?

– უჩვეულოდ გამოპრანჭული

რას დაარქმევდი ჩაცმის შენს სტილს

– კომფორტულს…

ამ პერიოდის შენი მთავარი მუსიკა ან სიმღერა

– ჯაზი და რეპი

„იპეკიოლის“ამ სამოსიდან რომელია შენი საყვარელი

– თეთრი კაბა

ვის რჩევას ითვალისწინებ ჩაცმისას?

– არავისას, როგორც მინდა, ისე ვიცვამ

ამ ზაფხულს მინდა დავისვენო…

– ამ ზაფხულს, უბრალოდ, მინდა  რომ დავისვენო

პროფესიის გარდა მინდა ვისწავლო…

– დიდი სიამოვნებით ვისწავლიდი ორგანზე დაკვრას

ფოტო: ლაშა ღუღუნიშვილი, ნათია ასანიძე

მაკიაჟი, თმა: ეკატერინე ჩანჩიბაძე

გადაღების ადგილი: სასტუმრო “აფიშა”

#ipekyol

The post ქრისტინე X ტაისია By IPEKYOL appeared first on City Magazine.

მსახიობ ეშლი პარკთან ერთად შექმნილი Weekend Max Mara – ს ახალი 2025 წლის გაზაფხული/ზაფხულის Signature კოლექცია სახელწოდებით “ვიქენდი ეშლი პარკთან ერთად” იდეალურ, მსუბუქ, ჰაეროვან და მეოცნებე ზაფხულის პეიზაჟს წარმოადგენს, რომელიც შექმნილია როგორც ქალაქისთვის, ასევე ზღვისპირა გარემოსთვის. 

პარკმა, რომელიც ცნობილია თავისი როლებით Beef – ში, Only Murders in the Building – ში, Joy Ride – ში და განსაკუთრებით პოპულარულ სერიალში “ემილი პარიზში”, წარმოიდგინა მრავალფუნქციური გარდერობი, რომელიც ნებისმიერი დანიშნულების ადგილისა და შემთხვევისთვისაა შესაფერისი. პარიზის ხალხმრავალი ქუჩებიდან მზით გაჯერებულ ხმელთაშუა ზღვის სანაპირომდე, ელეგანტური ხაზითა და La Dolce Vita – ს დაუდევარი ხიბლით გაჟღენთილი კოლექცია ბუნებრივ მშვენიერებასა და გლამურს ასახავს რაც ზაფხულის დაუვიწყარი თავგადასავლებისთვისაა შესაფერისი.

“კოლექციის საერთო განწყობა ზაფხულის მხიარულ სიცოცხლეს და იმ დაუვიწყარი მომენტების სიხარულსა და სიმსუბუქეს ასახავს, რომლებსაც ხმელთაშუა ზღვის თვალწარმტაც სანაპიროებზე დასვენებისას განვიცდით. ჩვენ გვსურდა გადმოგვეცა ის გლამურული სული, რომელიც სერიალ „ემილი პარიზშია“ და ის ავთენტური და მრავალმხრივი არჩევანი შეგვექმნა, რომელიც დახვეწილობას, კეთილდღეობის შეგრძნებას და კომფორტს შიკურ წონასწორობასთან აერთიანებს. თითოეული სამოსი იდეალური სამოგზაურო თანამგზავრია” – ამბობს ეშლი პარკი.

კოლექციის მოდელები მხიარული, ფლირტული და დახვეწილია. მათში იგრძნობა დროის მიღმა არსებული, თუმცა ენერგიული სიმსუბუქე, ასევე გამოირჩევა რეტრო ფემინურობის შტრიხებით, რაც გამოხატულია მომხიბვლელი ქვიშის საათის ფორმის ან სრული, გამოკვეთილი სილუეტებითა და ნატიფი დეტალებით.

კოლექციაში წარმოდგენილია Weekend Max Mara-ს რამდენიმე გადააზრებული კლასიკური ელემენტი, მათ შორის ტრენჩი, დამშვენებული ფუნჯის სტილის ექსკლუზიური პრინტით და ელეგანტური კაბები – დახვეწილი სწორი სილუეტები, დახვეწილი შიფონის შიფტები, მხრებჩამოშვებული გაშლილი მოდელები და მსუბუქი მინი კაბები. ლაიტმოტივად გვხვდება კომბინაციები: ზედები – მოცულობით ქვედაბოლოებზე, ხალტერ ტოპები – ქვედაბოლოებთან და მოკლე ბლუზები – ვიწრო შარვლებთან.  

შეხებაზე ნაზი და მსუბუქი, მაღალი ხარისხის ბამბა და სელი კოლექციის მთავარ აქცენტს წარმოადგენს. ისინი ხშირად გამდიდრებულია შიკური პრინტებით, რომლებიც ერთდროულად ნატიფი და შთამბეჭდავია – ფაქიზი ან აბსტრაქტული ფლორალური მოტივები და ასიმეტრიული, ბუნდოვანი უჯრული ნახატები. დენიმი კი იდეალური სიმსუბუქით და თანამედროვე ტექსტურითაა დამუშავებული.

ფერთა პალიტრა აერთიანებს ნაზი შერბეტისა და ახალ ტონებს, ძვირფასი ქვების ფერებს, ვარდისფერისა და ცისფერის ელფერებს.

ბრენდის Signature Pasticcino ჩანთა იდეალურად ასახავს ზაფხულის ვიბრაციას, შესრულებული ბამბის ტილოს კომბინაციებით – დაბეჭდილით ან ერთტონიანით, დახვეწილი ნაქსოვი კალათის სტრუქტურით და დამახასიათებელი ნაქსოვი ბურთულებით. ამ სეზონურ ლუქებს თასმებიანი სანდლები, მარგალიტებით მორთული ბადისებრი ბრტყელი სლინგბეკები და ცოცხალი სამკაულები ავსებს.

იქნება ეს ქალაქის ქუჩებში გასეირნება თუ სანაპიროზე დღის გატარება, მოემზადეთ მზეში სტილური გართობისთვის.

Weekend Max Mara 1983 წელს ვიქენდისთვის განკუთვნილი ყოველდღიური საგარეო ტანსაცმლის გამოშვებით დაიწყო, ამჟამად კი ავთენტური იტალიური “ლაიფსთაილ” ხაზია თავისი უნიკალური იდენტობითა და რელევანტური თვისებებით. დღესდღეობით ვიქენდ მაქს მარას ტანსაცმლისა და აქსესუარების ფართო კოლექციები ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე აბალანსებს დღევანდელობასა და მარადიულობას.

თანამედროვე და დახვეწილი არჩევანი აერთიანებს ფორმალურ და არაფორმალურს, რაც მას თავსებადს ხდის სხვადასხვა გარემოებებისთვის და მისი ყოველდღიური ელეგანტური მოდელები თავისუფალი ქალებისთვის იქმნება, რომელთა ინდივიდუალიზმი მოდის და სეზონების საზღვრებს სცდება. ბრენდის Signaturi Capsule კოლექციები შექმნილი ან შთაგონებული ცნობილი ადამიანების მიერ, კრეატიულია და ყოველ სეზონზე ინტერპრეტაციას უკეთებს ბრენდის სტილს რითიც უნიკალური გარდერობი იქმნება. Weekend Max Mara დაახლოებით 250 მონობრენდულ მაღაზიასა და წამყვან უნივერმაღებშია ხელმისაწვდომი.

The post ვიქენდი ეშლი პარკთან ერთად appeared first on City Magazine.

გაზაფხულის მოახლოებასთან ერთად, Weekend Max Mara ახალ სიცოცხლეს სძენს კლასიკას, სადაც მემკვიდრეობა და თანამედროვეობა ჰარმონიულადაა  შერწყმული.

კოლექციაში წარმოდგენილია სხვადასხვა სიგრძის თრენჩები –  ულტრა – მოკლედან, მოკლე და მსუბუქი ან, გრძელი და მოფრიალე. თითოეული გამდიდრებულია ისეთი ექსკლუზიური დეტალებით, როგორიცაა კაპიშონები, დაჭიმული წელის ზონრები, განიერი სახელოები და მატყლისა და ბამბის გაბარდინის კომბინაცია. კოლექციას  ლოგოთი შემკული რევერსული თრენჩი ავსებს, რომლის უკანა მხარეს Weekend – ის წარწერაა დატანილი და დეკორატიული ზოლებითაა მორთული.

Weekend Max Mara – ს თრენჩები წყალგაუმტარი თვისებებით გამოირჩევა და იდეალურად აბალანსებს ფორმასა და ფუნქციონალობას, რაც მათ ბუნებაში მოგზაურობისთვის შეუცვლელ არჩევანად აქცევს.

Weekend Max Mara 1983 წელს ვიქენდისთვის განკუთვნილი ყოველდღიური საგარეო ტანსაცმლის გამოშვებით დაიწყო, ამჟამად კი ავთენტური იტალიური “ლაიფსთაილ” ხაზია თავისი უნიკალური იდენტობითა და რელევანტური თვისებებით.

დღესდღეობით  Weekend Max Mara  – ს ტანსაცმლისა და აქსესუარების ფართო კოლექციები ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე აბალანსებს დღევანდელობასა და მარადიულობას. თანამედროვე და დახვეწილი არჩევანი აერთიანებს ფორმალურ და არაფორმალურს, რაც მას თავსებადს ხდის სხვადასხვა გარემოებებისთვის და მისი ყოველდღიური ელეგანტური მოდელები თავისუფალი ქალებისთვის იქმნება, რომელთა ინდივიდუალიზმი მოდის და სეზონების საზღვრებს სცდება. ბრენდის Signaturi Capsule კოლექციები შექმნილი ან შთაგონებული ცნობილი ადამიანების მიერ, კრეატიულია და ყოველ სეზონზე ინტერპრეტაციას უკეთებს ბრენდის სტილს რითიც უნიკალური გარდერობი იქმნება.

Max Mara დაახლოებით 250 მონობრენდულ მაღაზიასა და წამყვან მოლებშია ხელმისაწვდომი.

The post ვიქენდი ბუნებაში appeared first on City Magazine.