Milan Design Week-ი ასევე ცნობილია სახელწოდებით “Salone del Mobile”  და “Fuori Salone”. მილანის პრესტიჟულ უბნებში მიმოფანტულია უამრავი გამოფენა, ინსტალაცია თუ ივენთი. კვირეულის მანძილზე აუცილებლად მოსანახულებელი დიზაინ რაიონებია: ბრერა, ტორტონა, იზოლა და 5ვიე. ასევე მილანის გარეუბანში “როფიერა მილანო”, რომელიც თავის მხრივ უამრავ გამოფენას აერთიანებს უდიდეს საგამოფენო პავილიონში.  თანამდედროვე ხელოვანების ნიმუშების და პროექტების მრავალფეროვნებას გვთავაზობს “ალკოვა მილანო”. კვირეულის ფარგლებში არქიტექტურული, ავეჯისა და ინდუსტრიული დიზაინის ბრენდებთან ერთად განრიგში ცნობილი მოდის სახლებიც ჭარბად არიან : Hermes, Fendi,  Marni, LV, Issey Miyake, Missoni, D&G, Prada, Miu Miu, Dior, Bottega Veneta … რომელთა პრეზენტაციები ჩემთვის ყოველთვის გამორჩეულია. მოდის წარმომადგენელი ბრენდების უმეტესობას ინტერიერის ხაზი აქვს. ესეთებია Fendi Casa, Dolce & Gabbana Casa, LV Objects Nomades და ა.შ რომლებიც ბრენდის  სახელობის ჭურჭლით დაწყებული სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთებსა და ავეჯს სთავაზობენ საკუთარ მომხმარებლებს და უახლესი კოლექციების წარდგენას სწორედ დიზაინ კვირეულის დროს ახდენენ.

Salone Del Mobile-ის ძირითადი თემა დიზაინი, ავეჯი და საყოფაცხოვრებო ობიექტების წარმოდგენაა, რომელიც აერთიანებს არტიზანულ, ხელნაკეთ და კრეატიულ ნამუშევრებს ათასობით გმოფენისა, ინსტალაციის თუ ივენთის სახით. მილანის დიზაინის კვირეულის გადატვირთული გრაფიკი მოიცავს კოლაბორაციებს, ლაივ-საუბრებს, სოლო ივენთებს…

Casa Ornella არის ერთ-ერთი უპირველესი, რასაც ვსტუმრობ კვირეულის დასაწყისშივე. ეს არის პრივატული სახლი Maria Vittoria Paggini-ის, რომლის დიზაინიც ტოტალურად იცვლება ყოველ სეზონზე. წლევანდელ პროექტს სახელწოდებით „Animali Sociali“, განსხვავებულ ინტერიერთან ერთად სივრცეში დამხვდნენ ცხოველების საკარნავალო ნიღბებით შემოსილი პერსონაჟები.

 ვესტუმრე არტისტს Natalia Criado-ს, რომელმაც დიალოგი გამართა მეტალსა და კერამიკას შორის Laboratorio Paravicini-თან კოლაბორაციის სახით.

ჩემთვის ერთ-ერთ საყვარელ ბრენდ So-Le Studio-მ, რომელიც დაფუძნებულია Maria Sole Ferragamo-ს მიერ. ამ სეზონზე მან ხელოვან Bottega Ghianda-სთან ერთად კოლაბორაციის სახით შექმნილი ექსკლუზიური განათებები მილანის ყველაზე პოპულარულ  „პორტრეტ მილანოს“ სივრცეში არსებული ბრენდის გასაოცარ მაღაზიაში წარმიდგინეს.

ამ სეზონზეც ერთმანეთისგან განსხვავებულ და იმდენად საინტერესო ივენთებსა თუ პერფორმანსს დავესწარი, გამიჭირდება ერთი კონკრეტული ფავორიტის გამორჩევა.

მიყვარს Antonio Marras-ის კონცეპტუალური სივრცე – NonostanteMarras-ი, რომლის სტუმრობასაც ყოველთვის სხვა სამყაროში გადავყავარ. დიზაინერმა ამჯერად პერფორმანსი დაგვახვედრა იდეით „Morning Club“ , სადაც მოდელები აუზში ნებივრობდნენ დჯ-ს მიერ შესრულებულ მუსიკის თანხლებით.

ასევე ცნობილი იტალიური სამკაურების ბრენდი  Buccellati-ის ექსპოზიცია,რომელიც წარმოდგენილი იყო თემით „Aqcua Mirabile“.  რენესანსული ტიპის ვერცხლის ნაკეთობები ბრენდმა ცნობილ ინგლისელ ილუსტრატორთან Luke Edward Hall-თან კოლაბორაციით შექმნილ ულამაზეს სივრცეში წარგვიდგინა მისულ სტუმრებს. 

გამორჩეულად საყვარელი ბრენდია ჩემთვის ასევე Missoni, რომლისთვის დამახასიათებელი ფერადოვანი ნაქსოვი ტექსტილი უნიკალურია, წინა წლების მსგავსად ახლაც გასაოცარი ობიექტების ინსტალაცია შემოგვთავაზა Alberto Carili-იმ.

Loro Piana-მ გამოფენის სახით წარგვიდგინა ტექსტილი. გავეცანი მაღალი ხარისხის ნაქარგობებსა და ნაქსოვ ტილოებს. ბრენდის მთავარი იდეა იყო პლედის ინტერიერის ცენტრალურ ელემენტად გადაქცევა.

Arket-მა კოლაბორაცია შემოგვთავაზა Laila Cooks-თან და ერთობლივი ბოექტით ბავშვობაში დამაბრუნა, ზღაპრულად მორთული კარუსელი და სხვა აქტივობები დამხვდა „ჯარდინო დელე არტში“ მისულს.

La Double J-ს ფერადოვნებით და პრინტების სიუხვით ცნობილმა ბრენდმა ამ სეზონზე თემით „Size Matters“ – Giulio Michelucci-ის ხელმძღვანელობით უზარმაზარი ზომის ჭურჭელი შექმნა და განათავსა მონტენაპოლეონეს ქუჩებსა და საკუთარი მაღაზიის სივრცეში. 

იტალიურმა ცნობილმა სამოსის ბრენდმა Marina Rinald-იმ ითანამშრომლა არტისტ Fluuido -სთან. დავესწარი ლაივ პერფორმანს თუ როგორ ქმნიდა ხელოვანი თიხისგან ნამუშევრებს და ასევე გავეცანი ბრენდის ტანსაცმლის უახლეს კოლექციას.

Miu Miu Literary Club წელსაც მსგავსი განრიგით წარდგა, კვირეულის განმავლობაში გააერთიანა სხვადასხვა არტისტი და „ჩირკოლო ფილოლოჯიკო მილანეზე“-ს სივრცეში უმასპინძლა სხვადასხვა მუსიკოსსა და მწერალს. სტუმრებს შორის „მიუ მიუს გოგოები“ – Alexa Chung, Emma Corrin და Lena Mahfouf იყვნენ.

არ გადავაჭარბებ თუ ავღნიშნავ, რომ ყველაზე დიდი რაოდენობით მნახველი მოდის ბრენდებიდან Gucci, Hermes და Louis Vuitton -ს ყავდათ, ხოლო ინტერიერის მხრივ Artemest, Interni Venosta და მილანის ცათამბრჯენ „ტორე ველესკა“-ში Visteria Foundation-ის მიერ გამართულ გამოფენას Etel Design-თან თანამშრომლობით. მთელი კვირეულის განმავლობაში მათი გამოფენის ლოკაციაზე არ წყდებოდა დაუსრულებელი რიგები.

Gucci-ის ინსტალაცია მოეწყო ულამაზეს ბაღში-ცნობილ „კიოსტრი დი სან სიმპლიჩიანო“-ს სივრცეში სახელწოდებით „Gucci Memoria”-Demna Gvasalia-ს კურატორობით. ფარდაგებზე წარმოდგენილმა ნამუშევრებმა გადმოგვცა მოდის სახლის 105 წლიანი ისტორია.

Artemest აუცილებლად სანახავი გამოფენაა, რომელიც მრავალი ხელოვანის ნამუშევარს აერთიანებს. „პალაცო დონიძეტის“ სივრცეში წარმოდგენილი ნამუშევრები იტალიის სხვადასხვა რეგიონით ინსპირირებული იყო.

Dior-მა ფრანგი დიზაინერის Noe Duchaufour-Lawrance-ის მიერ შექმნილი „ყვავილის გვირგვინის“ ფორმის სანათების გამოფენა გვიჩვენა.

LV- Objects Nomades არის ბრენდის დიზაინის კოლექცია, რომელიც აერთიანებს უნიკალური დეკორის ნივთებს და თანამედროვე ავეჯს.

Hermes-მა წარმოგვიდგინა ხარისხსა და დეტალებზე დაფუძნებული სახლის კოლექცია: პლედები, ჭურჭელი და სხვადასხვა დეკორაციის ნივთები მინიმალისტურ სივრცეში.

Dolce&Gabbana-მ კი მისთვის დამახასიათებელი სიჭრელით და მაქსიმალისტური ტექსტურებით სავსე ნაწარმს გაუსვა აქცენტები.

Interni Venosta – ერთ-ერთი ყველაზე აუცილებელი მოსანახულებელი გამოფენაა, რომელიც აერთიანებს არქიტექტურას, დიზაინს და ხელოვნებას ერთ სივრცეში.

კოლექციების ჩვენება ერთმანეთისგან აბსოლუტურად განსხვავებულ გარემოში ტარდება რაც ერთგვარ ხიბლს მატებს დიზაინ კვირეულს. ლოკაციები არის ისევე როგორც ძველებული ვილები (მაგ;Alcova) ასევე ისტორიული შენობები ე.წ პალაცოები. ასევე ბრენდების მაღაზიები, რომლებიც არჩევენ თავისივე სივრცეში წარადგინონ კოლაბორაციები. მილანის ქუჩებში ადვილია მიაგნო “სალონე დელ მობაილ”-ის ფარგლებში მონაწილეებს, რადგან სივრცის წინ ყველას Milan Design Week-ის მიმანიშნებელი აბრა უდგას ამ დღეებთან დაკავშირებით. ვინაიდან ამ დროს უსაზღვრო რაოდენობის დამთვალიერებელია ქალაქში თავმოყრილი და დიზაინ ვიქის მანიშნებელის ქონა პრიორიტეტია, რაც მნახველების გარანტიას იძლევა.

Photo & Text- Matassi Tsertsvadze

The post Milan Design Week 2026 Reportage by Matassi Tsertsvadze appeared first on City Magazine.

BDC წარმოადგენს თანამედროვე კულტურულ სივრცეს, რომელიც აერთიანებს სცენას, მრავალფუნქციურ დარბაზს, ხმის ჩამწერ სტუდიას, საპროდიუსერო ინფრასტრუქტურას, ვოკალის და ქორეოგრაფიულ სტუდიებს, ასევე ბარს ქართული კოქტეილების კონცეფციით. ეს არის პლატფორმა, სადაც ხელოვნება იქმნება, იწარმოება და ცოცხლდება — ერთიან ეკოსივრცეში.

„მეხუთე სტიქია“ წარმოადგენს ქართული ტრადიციული ცეკვისა და თანამედროვე ქორეოგრაფიის სინთეზს — ფოლკლორული და თანამედროვე ფორმების შერწყმას სრულიად ახალ ინტერპრეტაციაში. დადგმაში მონაწილეობს 80 მოცეკვავე და მომღერალი, რაც მას განსაკუთრებულ მასშტაბსა და ენერგიას სძენს.

დადგმის იდეა, სიუჟეტი და ქორეოგრაფიული გადაწყვეტა ეკუთვნის ბაჩანა ჭანტურიას, რომელმაც გუნდთან ერთად მუსიკის არანჟირებაზეც იმუშავა.

პროექტი გამოირჩევა ვიზუალური გადაწყვეტითაც — კოსტიუმები, რომლებიც ზუსტად ასახავს თითოეული სტიქიის ხასიათს, შექმნილია დიზაინერისა და BDC-ის თანადამფუძნებლის ეკატერინე ჯავახიშვილის მიერ და არ ჰგავს აქამდე შექმნილ არცერთ კოლექციას.

პრემიერამ სრული ანშლაგით ჩაიარა და მაღალი შეფასება დაიმსახურა როგორც პროფესიულ წრეებში, ასევე ფართო აუდიტორიის მხრიდან. წარმოდგენას ესწრებოდნენ სხვადასხვა სფეროს წარმომადგენლები და მოწვეული სტუმრები.

ბაჩანა ჭანტურია, BDC-ის დამფუძნებელი და შემოქმედებითი ხელმძღვანელი:

„„მეხუთე სტიქია“ არის მცდელობა, რომ ქართული ცეკვა წარმოვაჩინოთ ახალი ხედვით — ისე, რომ შევინარჩუნოთ მისი ფესვები და ამავე დროს  მოვარგოთ თანამედროვე ხედვას. ეს არის სინთეზი ტრადიციისა და თანამედროვეობის, სადაც მოძრაობა, მუსიკა და ვიზუალური მხარე ერთ მთლიან ისტორიად ერთიანდება და სტიქიად გარდაიქმნება.

BDC სწორედ ასეთი მასშტაბის პროექტებისთვის შეიქმნა — სივრცე, სადაც იდეა ვითარდება და სრულყოფილ ფორმას იღებს. ჩვენთვის მნიშვნელოვანია, რომ ეს პროცესი გაგრძელდეს და კიდევ უფრო განვითარდეს როგორც საქართველოში, ისე მის ფარგლებს გარეთ.“

პრემიერის შემდეგ დასმა უკვე მიიღო მოწვევები და მიმდინარეობს საერთაშორისო გასვლების დაგეგმვა.

„მეხუთე სტიქია“ და BDC-ის სხვა დადგმები მაისიდან უმასპინძლებს მაყურებელს, ხოლო ბილეთები ხელმისაწვდომი იქნება TKT.ge-ზე.

BDC-ის მედია პარტნიორია ტელეკომპანია „რუსთავი 2“, ხოლო მხარდამჭერი ბაზისბანკი.

Facebook: https://www.facebook.com/BDC.stage
Instagram: https://www.instagram.com/bdc.stage/

The post BDC — ახალი კულტურული ჰაბი თბილისში appeared first on City Magazine.

“სითი”  ფიზიოთერაპევტ-რეაბილიტოლოგს, მაკო ციგრიაშვილს  ესაუბრა, რომლის ოჯახში თითქმის ყველა წევრი ავიაციასთან იყო დაკავშირებული. მაკოსაც მთავარი საქმე სხვა სფეროში უნდა ეპოვა. რეალობამ კი სულ სხვა, ბევრად უფრო რთული და ემოციური მარშრუტი დაუხაზა.  ჩააბარა საბაჟო აკადემიაში, დაამთავრა ბაკალავრიატი, შექმნა ოჯახი… ამ ეტაპიდან კი მისი პროფესიული არჩევანი შეიცვალა.

ვსაუბრობთ მაკო ციგრიაშვილთან – “ჟორდანიას სამედიცინო ცენტრის” ფიზიოთერაპევტ-რეაბილიტოლოგთან, რომლისთვისაც ყველა გამოჯანმრთელებული პაციენტი დიდი გამარჯვებაა.

პროფესიული გზის პირველი ნაბიჯები და მთავარი პაციენტი

მაკოს პროფესიული არჩევანი პასუხისმგებლობასა და შიშთან იყო დაკავშირებული. 19 წლის ასაკში გახდა დედა და ცხოვრებამ დიდი გამოწვევის წინ დააყენა; შვილის გამო პროფესიის რადიკალური ცვლილება მოუწია. დაიწყო სწავლა საქართველოში, შემდეგ – უცხოეთში.

– ჩემი პირველი პაციენტი ჩემი შვილი იყო. შემდეგ – პროფესიული გზა და ეს არ იყო მარტივი. დიდი შიშიც მქონდა, სანამ არ მითხრეს –  მაკო, შენ შეგიძლია! მანამდე შორიდან ვაკვირდებოდი, სიღრმისეულად ვსწავლობდი. შემდეგ, ჩემმა ახლო მეგობარმა მირჩია მუშაობა დამეწყო.  ამ ბიძგით გავაგრძელე ეს საქმე. მყავდა საკმაოდ რთული პაციენტები, გადაადგილება რომ უჭირდათ, მაგრამ დავიწყეთ, და დავიწყეთ ძალიან წარმატებით… 

პირადი გამოცდილება ნელ-ნელა პროფესიულ საქმიანობაში გადაიზარდა. იყო შემთხვევები – პროფესიულად და ემოციურადაც გარდამტეხი. ერთ-ერთი ასეთი ისტორია მაკოს 60 წლის პაციენტს უკავშირდება. 

ყველაზე რთული პაციენტი

– საკუთარ თავსაც ვერ ვაჯერებდი, რომ მე შევძლებდი მის ფეხზე დაყენებას. პალატიდან რომ გამოვდიოდი, უიმედოდ ვიყავი, მაგრამ არ ვიმჩნევდი. 2 თვიანი მუშაობის შემდეგ, პაციენტმა ფეხზეც გაიარა და დღეს თავის მეუღლეს უვლის. იგივე შემთხვევა გვაქვს დღეს ჟორდანიას კლინიკაშიც, პაციენტმა კიდურები რომ გაამოძრავა, ვტიროდი სიხარულისგან. ნდობა უპირველესია, მისი მოპოვება ძალიან რთულია, შენარჩუნება – კიდევ უფრო.

რეაბილიტაცია მხოლოდ ფიზიკური პროცესი არ არის. მაკო ხშირად უსვამს ხაზს, რომ თითოეული პაციენტი ინდივიდუალურ მიდგომას საჭიროებს – არა მხოლოდ სამედიცინო, არამედ ემოციურ დონეზეც. მისთვის უმნიშვნელოვანესია ის ემოციური კავშირი, რომელიც კაბინეტის კედლებს მიღმაც გრძელდება.   

ნდობა – მთავარი საფუძველი

– მადლიერი პაციენტი არის ჩემთვის ყველაზე ძვირფასი და მნიშვნელოვანი. ყველა პაციენტი მიყვარს, ყველა მათგანი მახსოვს. დღეს ერთ-ერთს ვეუბნებოდი, ინტერვიუზე მივდივარ-მეთქი და მითხრა, აუცილებლად თქვი, რომ გარდა ჯადოსნური ხელებისა, ჯადოსნური ხასიათით მკურნალობთ პაციენტებსო. ძალიან სასიამოვნოა ამ ყველაფრის მოსმენა. როცა პაციენტს ეხმარები ტრავმასთან ბრძოლაში, ეხმარები გადაიტანოს როგორც ფიზიკური ისე  ფსიქოლოგიური ტკივილი, არ ივიწყებ მის ისტორიას და მეორე დღეს კითხულობ, როგორი სასიამოვნოა, ხომ?

Art of Care – გარემო, სადაც სტრესი ქრება

დღეს ადამიანები სულ უფრო დიდ ყურადღებას უთმობენ ფიზიკურ მედიცინასა და რეაბილიტაციას, რომელიც შესაძლებელია პრაქტიკულად ჯანმრთელ ადამიანსაც დასჭირდეს, მაგრამ ტრავმის, ოპერაციის და სხვადასხვა დაავადების დროს, ფუნქციური შეზღუდვების არსებობისას, აუცილებელია კურსის ჩატარება. 

დღეს მაკო ციგრიაშვილი იმ გუნდთან ერთად მუშაობს, რომელიც უკვე განვითარების ახალ ეტაპზეა. სივრცეში, რომელიც პაციენტებისთვის კომფორტსა და სიმშვიდეს ქმნის. მათი საქმიანობა სცდება მხოლოდ ადგილობრივ პრაქტიკას. ამ პროცესში  განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს გუნდურ მუშაობას, ერთიან ხედვას, გადაწყვეტილებების კოლექტიურად მიღებასა და მუდმივ ჩართულობას. 

Art of Care – ეს  არის მიდგომა, რომელიც აერთიანებს დამოკიდებულებას პაციენტის მიმართ,  სამედიცინო სიზუსტესა და ესთეტიკურ ხედვას.

– როგორ ხვდებით პაციენტს და როგორია ის გარემო, რომელშიც დღეს მუშაობთ?

– მთლიან გუნდში, ყველა აღნიშნავს რომ განსხვავებული აურაა, დადებითად განწყობილი, სტრესი გეხსნება. როცა პაციენტის პროგრესს ხედავ, ეს დიდი სტიმულია. სალომე სვანაძე არის ადამიანი, რომლის სულ მადლიერიც ვიქნები. ვიზუალურად ულამაზესი ხომ არის, დადებითი, ამ ადამიანში ყველაფერი კარგია, ისეთ ჯადოსნობებს ქმნის, რომ რთულია ის არ გააგრძელო, მისგან მაგალითი არ აიღო, მუდმივად ვითარდები, მუდმივად რაღაცას სწავლობ, ეს სასწაულია… სალომე მეც, როგორც პაციენტმა,  ისე გავიცანი. ეს შეხვედრაც ერთგვარი ბედისწერა იყო.

– ახლა რა ეტაპზე ხართ თქვენ და თქვენი გუნდი?

– დღეს ჩვენი გუნდი საკმაოდ მაღალ საფეხურზეა. ძალიან დიდი ამბები გველის წინ.  დიდ წინსვლებს ვგეგმავთ, რაც განვითარების კუთხით უკავშირდება კოლაბორაციას სხვადასხვა კომპანიასთან. დავიწყეთ სამედიცინო ტურიზმი. ბევრი პაციენტი გვყავს უცხოეთიდან… 70 პროცენტი ამ ეტაპზე უცხოელი პაციენტია.  

– რას სთავაზობთ მომხმარებელს?

– ჩემთვის, როგორც რეაბილიტოლოგისთვის, სხეულის ჰარმონიზაცია მხოლოდ ფიზიკურ აღდგენას არ ნიშნავს. ეს არის პროცესი, რომელიც მოიცავს როგორც სხეულს, ისე ადამიანის შინაგან, ემოციურ მდგომარეობას.

როდესაც პაციენტი მოდის ჩემთან, პირველ რიგში, ვცდილობ დავინახო მისი სრული სურათი – არა მხოლოდ დიაგნოზი ან პოსტოპერაციული მდგომარეობა, არამედ მისი განცდები, მოლოდინები და მიზნები. სწორედ ამიტომ, თითოეულ პაციენტთან მუშაობა ინდივიდუალურ მიდგომას მოითხოვს. ჩემი ყოველდღიურობა სავსეა განსხვავებული ქეისებით, ისტორიებით და შედეგებით. ეს მრავალფეროვნება მაძლევს საშუალებას მუდმივად განვვითარდე და თითოეულ პაციენტს შევთავაზო რეაბილიტაციის მაქსიმალურად ეფექტური და მიზანმიმართული პროცესი.

განსაკუთრებულ ყურადღებას ვუთმობ პოსტოპერაციულ და რეაბილიტაციურ აღდგენას, სადაც ვიყენებ ინდივიდუალურად შერჩეულ პროტოკოლებს. ეს პროცედურები არ არის მხოლოდ ტექნიკური – ისინი მიმართულია იმაზე, რომ პაციენტმა დაიბრუნოს არა მხოლოდ ფიზიკური ფუნქცია, არამედ თავდაჯერება და კომფორტი საკუთარ სხეულში. ჩემთვის ყველაზე დიდი შედეგი არის ის მომენტი, როცა პაციენტი სარკეში იხედება და კმაყოფილია საკუთარი თავით. ეს არის ნამდვილი წარმატება  როგორც მისთვის, ისე ჩემთვის.

წლებთან ერთად შეიძლება შეიცვალოს გამოცდილება, მიდგომები, გარემო, მაგრამ ერთი რამ უცვლელი რჩება – პროფესიისა და პაციენტების მიმართ ერთგულება.

– დღეს არის პროფესიის სიყვარული, საინტერესო ისტორიები და პაციენტები – რას ხედავთ წინ?

– წინ ვხედავ ძალიან დიდ პერსპექტივას, დიდ მასშტაბს. Art of Care-ის იდეაც ესაა. ვფიქრობ, წინ ჩვენი გუნდის დიდი წარმატებაა! მომავალში თუ იქნება შესაძლებლობა რომ გავაკეთო ცალკე რეაბილიტაციის ცენტრი Art of Care-ის ბაზაზე, ის 15 წლამდე ბავშვებისთვის იქნება სრულიად უფასო. ეს ხომ ჩემი ლუკას, ოჯახის, ჩემი შვილების დამსახურებაა და ჩემი მეგობრის, რომელმაც სალომეს შემახვედრა. უზომოდ მადლიერი ვარ…

არასდროს არ უნდა დანებდე. რაც  უნდა რთული ეტაპი იყოს, ყოველთვისაა ნათელი სხივი, რაც გამოსავალი შეიძლება იყოს. რა საქმესაც აკეთებ, გულით უნდა გააკეთო, წარმატებაც მოვა. ჩემთვის პირველია ჩემი შვილები – ლუკა და რატი.  შემდეგ , Art of Care, ჩემი მეგობრები, ხალხი, რომელიც გარშემო მყავს – ესაა ჩემი ძალა, რომ ვაკეთო ის, რაც მიყვარს.

მაკო ციგრიაშვილისთვის რეაბილიტაცია დიდი ხანია გაცდა პროფესიის ფარგლებს – ეს არის პასუხისმგებლობა, რომელიც წლების წინ პირადი გამოცდილებით დაიწყო და დღეს არაერთი ადამიანის მთავარ იმედად იქცა. იქცა თავისუფლების სივრცედ, სადაც თითოეული პაციენტი და პროფესიული ნაბიჯი დიდი გამარჯვებაა.

ტექსტი: კესო ბოჭორიშვილი

ფოტო: ნათია ასანიძე

The post მაკო ციგრიაშვილი და რეაბილიტაციის ხელოვნება appeared first on City Magazine.

CNN-ის და BBC-ის ინფორმაციით, ეს ტენდენცია განსაკუთრებით აქტუალურია ახალგაზრდა აუდიტორიაში, რომელიც კრის ჯენერს წარმატებული სტრატეგიის, გავლენისა და ფინანსური დამოუკიდებლობის სიმბოლოდ აღიქვამს. მისი, როგორც ძლიერი მენეჯერისა და საქმიანი ქალის იმიჯი( მან ოჯახური რეალითი შოუ გლობალურ ბრენდად გარდაქმნა) ბევრისთვის მოტივაციის წყაროდ იქცა.

ჩინურ სოციალურ პლატფორმებზე მომხმარებლები ერთმანეთს უზიარებენ „იღბალის მოზიდვის“ საკუთარ ხერხებს, სადაც ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ მეთოდად სწორედ კრის ჯენერის ფოტოს გამოყენება მიიჩნევა. ზოგი  იმასაც ამტკიცებს, რომ პროფილის შეცვლის შემდეგ მათ  რეალურად იგრძნეს დადებითი ცვლილებები, იქნება ეს ახალი შესაძლებლობები თუ მოულოდნელი წარმატება.

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ამ ტრენდს იუმორით ეკიდება, მისი პოპულარობა ნათლად აჩვენებს, რამდენად დიდ გავლენას ახდენს პოპ-კულტურა თანამედროვე ონლაინ კულტურაზე და როგორ შეუძლია ცნობილ ადამიანებს  სრულიად განსხვავებულ კულტურულ გარემოში ახალი, თითქმის სიმბოლური მნიშვნელობა შეიძინონ.

The post კრის ჯენერის ფოტო – წარმატების თილისმა ონლაინ სმყაროში appeared first on City Magazine.

კამპანიის ფარგლებში, ბრენდი მაყურებელს უკვე კარგად ნაცნობი ვიდეორგოლის განახლებულ ვერსიას, განსხვავებული დასასრულით სთავაზობს.  

ირინა კეიდია, მარკეტინგის დირექტორი, IDS ბორჯომი საქართველო:

„ჩვენი მიზანია, რომ ამ კამპანიით ჯანსაღი ცხოვრების წესი და ზრუნვის ელემენტები უფრო პოპულარული გავხადოთ და საზოგადოებას მისი მნიშვნელობა კიდევ ერთხელ შევახსენოთ. სწორედ ამიტომ, ვაგრძელებთ გიორგი მიქაუტაძესთან თანამშრომლობას, რომელიც წელს კიდევ უფრო მრავალფეროვანი გახდება. ვიდეორგოლთან ერთად, მომხმარებელს „ბაკურიანის” ლიმიტირებულ შეფუთვას ვთავაზობთ. ახალი ეტიკეტი ინარჩუნებს ძირითადი დიზაინის ხაზს, თუმცა დამატებულია ფერადი დეტალები, გიორგი მიქაუტაძის პორტრეტები და კამპანიის გზავნილი – „მიყვარს, მიყვარს „ბაკურიანი”. ვფიქრობ, რომ ჩვენი თანამშრომლობა წელსაც წარმატებული იქნება.”

გიორგი მიქაუტაძე, საქართველოს ეროვნული საფეხბურთო ნაკრების და  „ვილიარეალის” ფეხბურთელი:

„მიხარია, რომ „ბაკურიანთან” თანამშრომლობას ვაგრძელებ, რადგან ქართულ ბრენდთან პარტნიორობა ჩემთვის მნიშვნელოვანია. გადაღებები ძალიან საინტერესო იყო, განსაკუთრებით ბოლო ნაწილი, რომელიც ვალენსიაში დავგეგმეთ. მიხარია „ბაკურიანის” ლიმიტირებულ შეფუთვაზე ჩემი ფოტოები რომ იქნება. წყალი ფეხბურთელების ცხოვრებაში ძალიან მნიშვნელოვანია და ამიტომ, „მიყვარს, მიყვარს, „ბაკურიანი”.

ახალი ვიდეორგოლის იდეასა და გადაღების წარმოებაზე ფროდაქშენ მენეჯმენტ კომპანია „ინდუსტრია ფილმმა” იმუშავა, ხოლო ლიმიტირებულ ეტიკეტზე – დიზაინერმა  ზაქარია მესროპოვმა.

ლიმიტირებული „ბაკურიანი” „ბორჯომის” ჩამომსხმელ ახალ ქარხანაში იწარმოება და ქვეყნის მასშტაბით, უკვე ყველგან გამოჩნდა.

The post „ბაკურიანი“ X გიორგი მიქაუტაძე  appeared first on City Magazine.

„სამ რაან სპა და გამაჯანსაღებელი ცენტრი“ სწორედ ასეთი სივრცეა – დახვეწილი ესთეტიკა, პროფესიონალიზმი და გარემო, რომელიც შენზე ზრუნავს. ბრენდი წლების განმავლობაში ქალაქის (და არა მხოლოდ) ერთ-ერთ გამორჩეულ სივრცედ ჩამოყალიბდა. მის კონცეფციასა და განვითარების გზაზე „სითის“ ესაუბრა „სამ რაან სპა და გამაჯანსაღებელი ცენტრის“ ბრენდ მენეჯერი – ეკა ბახტაძე.

სივრცის კონცეფციისა და დიზაინის უნიკალურობა

– ცენტრი 2014 წლიდან ფუნქციონირებს და ამ დროის განმავლობაში არაერთი საერთაშორისო აღიარება მოიპოვა – როგორც საუკეთესო სპა ცენტრმა და როგორც   გამორჩეული   ინტერიერის მქონე სივრცემ.   ერთ-ერთ საერთაშორისო დაჯილდოებაზე „სამ რაანი“ ევროპის მასშტაბით საუკეთესო ინტერიერის მქონე სპა-ცენტრადაც დასახელდა. 

რა ქმნის ამ სივრცის უნიკალურობას და როგორ იქმნება განსხვავებული გამოცდილება სტუმრისთვის?

– ჩვენი კონცეფციის მთავარი ღირებულება არის უნიკალური გარემო და სპა ზონების მრავალფეროვნება ერთ სივრცეში – სტუმარს შეუძლია მიიღოს სრული მომსახურება, რომელიც აერთიანებს რელაქსაციას, ჯანმრთელობაზე ზრუნვას და ესთეტიკურ სიამოვნებას. აქ ერთ სივრცეში თავმოყრილია როგორც კლასიკური, ასევე უნიკალური სივრცეები. კომპლექსი მოიცავს  აუზს, სხვადასხვა სახის საუნას,  ფიტნეს ზონას, სათავგადასავლო და შოკ-შხაპებს, ყინულის შადრევანს, თურქულ აბანოსა და სამასაჟო სივრცეს, სადაც სპა-პროცედურების ფართო არჩევანია. ერთ-ერთი უნიკალური მიმართულებაა ჰიმალაის მარილის ოთახი – მარილიანი ჰაერი დადებითად მოქმედებს სასუნთქ სისტემაზე, განსაკუთრებით რეკომენდებულია ქრონიკული რესპირატორული პრობლემების დროს. ასევე, გვაქვს ფლოტაციის აუზი, მკვდარი ზღვის მინერალებით გაჯერებული, მაღალი სიმკვრივის და კონცენტრაციის მარილიანი წყალი. წყლის ზედაპირზე ტივტივისას, დუნდება ყველა კუნთი და სახსარი. ეს პროცესი იძლევა უწონობის შეგრძნებას, იწვევს სტრესის შემცირებას, ძილის გაუმჯობესებას, სრულ რელაქსაციას და ასევე, გამაჯანსაღებელ ეფექტს კანსა და ძვალსახსროვან სისტემაზე.

რა როლს ასრულებს პროფესიონალიზმი და გუნდის გამოცდილება სპა სივრცის მაღალი ხარისხის შენარჩუნებაში?

– პროფესიონალიზმი ჩვენთვის ფუნდამენტურია. გვყავს საერთაშორისო სპეციალისტები ტაილანდიდან, ინდონეზიიდან, თურქეთიდან. ასევე,  მაღალკვალიფიციური ადგილობრივი გუნდი. რეგულარული ტრენინგები გვაძლევს საშუალებას მომსახურების სტანდარტი მუდმივად მაღალ ნიშნულზე შევინარჩუნოთ.

სახელწოდება „სამ რაან“ ტაილანდური სიტყვიდან მოდის და სიამოვნებას, დასვენებასა და ტკბობას ნიშნავს – იდეას, რომელიც სივრცის ფილოსოფიას სრულად გამოხატავს. ინტერიერი „სამ რაანის“ ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილებაა. ამ გარემოს აზიური ელემენტებისა და თანამედროვე დიზაინის შერწყმა ქმნის. თითოეული სარელაქსაციო სივრცე განსხვავებული და უნიკალურია.  დეტალებისადმი განსაკუთრებული ყურადღება – სურნელი, განათება, მუსიკა ქმნის განსაკუთრებულ  ატმოსფეროს, სადაც ადამიანი ყოველდღიურობას მარტივად სცილდება.

გამორჩეული სპა გამოცდილებები

რომელი ელემენტების ერთობლიობა ქმნის სტუმრისთვის სრულყოფილ სპა გამოცდილებას?

„სამრაანში“ პროცედურები მორგებულია სტუმრის საჭიროებასა და სურვილებზე. ეს იქნება გამაჯანსაღებელი თუ სარელაქსაციო, ძლიერი თუ მსუბუქი,  წყვილის თუ ინდივიდუალური, სპა პაკეტის თუ საცალო პროცედურის სახით. შერჩეულ პროცედურასთან ერთად, სტუმარს საშუალება ეძლევა დაისვენოს სპა-ცენტრის სხვადასხვა სარელქასაციო ზონაში დროში შეუზღუდავად. აუზთან გვაქვს ბარი მსუბუქი მენიუთი და ჩაის ფართო ასორტიმენტით. ასევე, ვთავაზობთ კოსმეტოლოგის და სილამაზის სალონის მომსახურებებს, სტუმარმა რომ  მოწესრიგებულმა დატოვოს სპა-ცენტრი. ეს დამატებით კომფორტს უქმნის მათ.

სეზონური შეთავაზებები და სპეციალური პროგრამები

სეზონურ შეთავაზებებს ყოველთვის დიდ ყურადღებას ვუთმობთ. სადღესასწაულო პერიოდებში სულ ვცდილობთ განსაკუთრებული შეთავაზებები გვქონდეს. ზამთარში მოთხოვნადია თბილი თერაპიები და ცხელი ქვების მასაჟი. გაზაფხულზე – ვარდის რიტუალები, ზაფხულში – ლავანდას, ლოტოსის და სხვა მცენარეული პროცედურები. შემოდგომაზე კი აქტუალურია ჩვენი ერთ-ერთი გამორჩეული პროგრამა,  ღვინის თერაპია – სრულყოფილი სპა-პაკეტი, რომელიც მოიცავს ღვინის აბაზანას ყურძნის ჭყლეტის რიტუალით, ყურძნის წიპწის სკრაბსა და ანტიოქსიდანტურ ნიღაბს,  ყურძნის წიპწის ზეთოვან სარელაქსაციო მასაჟსა და  სახის მოვლის პროცედურას. ამ რიტუალს ასრულებს თბილი გლინტვაინი ხილით. ღვინის თერაპიის პაკეტი განსაკუთრებით საინტერესოა უცხოელი სტუმრებისთვის.

წლების განმავლობაში სივრცე მუდმივად ვითარდებოდა – დაემატა ახალი სივრცეები, შეიცვალა ინფრასტრუქტურა, გაფართოვდა სერვისები. განვითარების პროცესი კი მუდმივად გრძელდება.

გზავნილი მომხმარებლებს

– ვეტყოდი, საკუთარ თავს მეტი ყურადღება დაუთმონ. გაანებივრონ და გაახარონ ახლობლები სამ რაან სპას სასაჩუქრე ვაუჩერებით. სპა არ არის მხოლოდ კომფორტი – ეს არის ჯანმრთელობისა და ემოციური ბალანსის აღდგენა. სხვადასხვა პროცედურის გამოცდა კი ადამიანს შესაძლებლობას აძლევს მაქსიმალური ეფექტი მიიღოს.

*** 

თანამედროვე სამყაროში კეთილდღეობა უკვე ფუფუნება აღარ არის – ის ცხოვრების ხარისხის აუცილებელი ნაწილი გახდა. „სამ რაან სპა“ სწორედ ამ იდეას ემსახურება. დღეს დასვენება უკვე არჩევანი აღარ არის, ის ბუნებრივი საჭიროება ხდება.

დანარჩენი კი, ნამდვილად, საკუთარი გამოცდილებით უნდა აღმოაჩინოთ!

“სამ რაან სპა და გამაჯანსაღებელი ცენტრი”

მისამართი: თბილისი, იალბუზის 14

The post სამრაან სპა & გამაჯანსაღებელი ცენტრი – დასვენება, რომელიც ცხოვრების ხარისხს ცვლის appeared first on City Magazine.

“euphoria elixirs  სავსეა ენერგიით, გამოხატვის შესაძლებლობითა და მრავალფეროვნებით!“ – ამბობს ROSALÍA . „სამივე სურნელი საკუთარ განწყობას წარმოაჩენს.  ვანილის ნოტები კი, კანზე თბილ და ნაცნობ შეგრძნებას ქმნის.  Calvin Klein – ის შრომისმოყვარე გუნდთან შეხვედრა ჩემი ოცნება იყო!

19 თებერვალს, ნიუ-იორკი euphoria elixirs -ის ოფიციალურ პრეზენტაციას უმასპინძლებს, სადაც სამ ახალ არომატს ბრენდის გლობალური ელჩი — ROSALÍA  წარადგენს. თითოეული სუნამო განსხვავებულ ენერგიას, ხასიათსა და ემოციას ატარებს, რაც მათ სრულიად უნიკალურს ხდის.

რას იგრძნობთ ახალ არომატებში?

Calvin Klein – მა მოახერხა შეენარჩუნებინა ლეგენდარული euphoria – ს დნმ-ი, თუმცა მას სრულიად ახალი სიცოცხლე შთაბერა;

• ვანილის ნოტები: სამივე ახალ არომატს დამატებული აქვს ვანილის თბილი და მიმზიდველი აქცენტები, რაც სურნელს მეტ სიღრმეს სძენს.

• ორქიდეის ელეგანტურობა:  ორქიდეის დახვეწილი ფენა არომატებს იმ ორიგინალურ და ნაცნობ შარმს უნარჩუნებს, რომლითაც euphoria – მ მსოფლიო წლების წინ დაიპყრო.

პარფიუმერიის მოყვარულებს ლოდინი დიდხანს არ მოუწევთ – euphoria elixirs – ის გაყიდვები მარტის თვიდან დაიწყება.

 ვანილის სამი სახე  euphoria elixirs – ში

ახალი კოლექციის მთავარი გმირი ვანილია. თუმცა, Calvin Klein – მა ის სრულიად ახლებურად დაგვანახა. თითოეული  ვანილის არომატის განვითარების სხვადასხვა ეტაპს ასახავს — ნედლი სიმწვანიდან, მზისგან გამომშრალ, თბილ ნოტებამდე.

გაიცანით სამი ახალი ელექსირი, რომლებიც თქვენს ინდივიდუალურობას გაუსვამს ხაზს:

solar elixir (მზის ელექსირი) – სიხარულის ენერგია

ეს არის კაშკაშა და სიცოცხლით სავსე სურნელი. წარმოიდგინეთ მზისგან გამთბარი კანი და ზაფხულის ოქროსფერი ბზინვარება.

• მთავარი ნოტები: წვნიანი მანგო და ვანილი;

• განწყობა: მანათობელი, ენერგიული და პოზიტიური;

• პარფიუმერი: ნიკოლას ბონევილი;

 magnetic elixir (მაგნიტური ელექსირი) – დაუძლეველი მიმზიდველობა

მდიდარი და ტკბილი არომატი, რომელიც თბილი შეხებასავით რჩება კანზე. ის იპყრობს გარშემომყოფთა ყურადღებას თავისი რბილი სენსუალურობით.

• მთავარი ნოტები: მუშკის ვანილი, ამბრეტი და ორქიდეა;

• განწყობა: რომანტიკული, ინტიმური და თავდაჯერებული;

• პარფიუმერი: კაროლინ დიუმური; 

bold elixir (თამამი ელექსირი) – ძლიერი ხასიათი

ეს არის ყველაზე ინტენსიური და იდუმალი არომატი კოლექციაში. შემწვარი ვანილის სიღრმე და შებოლილი ნოტები მას განსაკუთრებულ სიმკვეთრეს სძენს.

• მთავარი ნოტები: მუხის ხე, შებოლილი ორქიდეა და ჟასმინი;

• განწყობა: თამამი, ინტრიგებით სავსე და შეუვალი;

• პარფიუმერები: კარლოს ბენაიმი, დომიტილ მიშალონი, კაროლინ დიუმური;

დიზაინი: კლასიკური ფორმა, ახალი ფერები;

euphoria – ს საკულტო, სკულპტურული ფორმის ბოთლი ამჯერად კაშკაშა ფერებით ბრუნდება. თითოეული არომატის ხასიათი მის შეფუთვაშიც აისახა:

• ვარდისფერი (magnetic), იისფერი (bold) და ყვითელი (solar).

მონოქრომატული დიზაინი და ნათელი ტონები ხაზს უსვამს კოლექციის ახალგაზრდულ ენერგიასა და თავისუფლების იმ სულისკვეთებას, რომელსაც კამპანიის სახე — ROSALÍA  გადმოსცემს.

მისი შეძენა შეგიძლიათ “ვულე ვუ”-ს ფილიალებში  ასევე,

ონლაინ მაღაზიაში:  https://voulez-vous.ge/

Facebook : Voulez-Vous • ვულე ვუ 

Instagram: Voulez_Vous_perfumery

ხელმისაწვდომია 100 მლ, 50 მლ, 30 მლ ზომებში.

The post პარფიუმერული ქსელი Voulez-Vous • ვულე ვუ წარმოგიდგენთ ამ სეზონის სიახლეებს appeared first on City Magazine.

წლების წინ, ქართული ნაციონალური ბალეტის ყველა წევრი სადაზღვევო კომპანიამ “არდი” დააზღვია და ამით ტალანტის დაზღვევის პირველი პრეცედენტი დაუშვა ჩვენს ქვეყანაში. ეს ურთიერთობა 2026 წელს ახალ საფეხურზე გადავიდა. 

თანამშრომლობის განახლება ოფიციალურად გაფორმდა თბილისის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სცენაზე, “სუხიშვილების” საიუბილეო კონცერტის დროს, სადაც 80 წლის წინ დიდი ისტორია დაიწყო. სწორედ ამ საღამოს გაიმართა ისტორიული მემორანდუმის ხელმოწერაც “არდსა” და “სუხიშვილებს” შორის, რომელიც ანსამბლის გენიისა და პროფესიული ტალანტის დაზღვევას ითვალისწინებს.

“სუხიშვილები” ქართული ავთენტური კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელია — დასი, რომელმაც ათწლეულების განმავლობაში საქართველო მსოფლიოს დიდ სცენებზე ღირსეულად წარმოაჩინა. შარშანდელი საიუბილეო წელი ნიუ იორკის ლეგენდარულ, კარნეგი ჰოლის სცენაზე გამოსვლით აღინიშნა. “არდისთვის” განსაკუთრებულად საპასუხისმგებლოა იყოს ქართული ნაციონალური ბალეტის “სუხიშვილების” პარტნიორი და მზღვეველი.

დაზღვევა სრულად მოიცავს ანსამბლის ყველა წევრს – როგორც მოცეკვავეებს, ისე მუსიკოსებს და ვრცელდება როგორც საქართველოში, ისე მსოფლიოს ნებისმიერ ქვეყანაში საერთაშორისო გასტროლების დროს.

“არდის” გენერალური დირექტორის, მიხეილ ჯაფარიძის განცხადებით: “ეს არ არის მორიგი სადაზღვევო თანამშრომლობა ორ ორგანიზაციას შორის — ეს არის სადაზღვევო ბაზრისთვის და ჩვენი კულტურის სფეროსთვის ახალი ხედვის დანერგვა. წლების წინ გვინდოდა შეგვექმნა პრაქტიკული, რეალური ზრუნვის ინსტრუმენტი იმ გამორჩეული პროფესიონალებისთვის, რომელთა საქმიანობაც ზებუნებრივ ნიჭს – ანუ ტალანტს უკავშირდება. ამ იდეის ხორცშესხმა “სუხიშვილებით” დავიწყეთ და ტრადიცია გრძელდება. დასის ჯამური სადაზღვევო ლიმიტი 1 მილიონი ლარია, რომლითაც სარგებლობა მის ნებისმიერ წევრს შეეძლება, იმ შემთხვევაში, თუ რომელიმე მათგანი გაუთვალისწინებელი შემთხვევის ან ტრავმის გამო, პროფესიულ საქმიანობას ვეღარ გააგრძელებს. მიგვაჩნია, რომ თუ მსოფლიოს უდიდეს  ვარსკვლავებს პროფესიული ტალანტი დაზღვეული აქვთ, ჩვენს ქვეყანაშიც უნდა ისარგებლოს “სუხიშვილების” გენიამ მსგავსი უნიკალური მომსახურებით.  ასე რომ, ამჯერად დაზღვეული ცეკვის ჯერია”

ნინო სუხიშვილის თქმით, ანსამბლის წევრებისთვის მსგავსი მხარდაჭერა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია: “პროფესიული უსაფრთხოება ნებისმიერი შემოქმედებითი საქმიანობის საფუძველია. ეს თანამშრომლობა საშუალებას გვაძლევს მეტი სიმშვიდით გავაგრძელოთ ის საქმე, რასაც წლებია ვემსახურებით და რომელიც, ხშირ შემთხვევაში, რთულ და მძიმე ფიზიკურ შრომას მოითხოვს.”

სადაზღვევო კომპანია “არდის” განცხადებით, კომპანია გეგმავს ტალანტის დაზღვევა დაუკავშიროს სხვა, როგორც უკვე ცნობილ, ისე ამომავალ ვარსკვლავებს, რომელთათვისაც ნიჭი, მათი ძირითადი პროფესიული საქმიანობა და ყოველდღიური სამუშაო გარემოა.

The post არდი აგრძელებს სუხიშვილების ტალანტის დაზღვევას appeared first on City Magazine.

ქალი, რომელმაც პირადი ცხოვრება და წარმატებული ბიზნესი ერთდროულად, ინტენსიური საჯარო ყურადღების ფონზე განავითარა.

21 წლის ასაკში დაქორწინებული, 28 წლისთვის უკვე დედა და სილამაზის ინდუსტრიის გავლენიანი ფიგურა — ჰეილი ამბობს, რომ ახლა გარდამტეხ პერიოდს გადის.

„ნუმეროლოგიის დიდი გულშემატკივარი ვარ. 29 წლის ვარ და წელს 30-ის ვხდები,“ — აღნიშნავს ის. მისი თქმით, ოციანებიდან გასვლისას ენერგიის შეცვლას, ერთგვარ გადახარისხებას გრძნობს. ეს იყო წლები, როცა პირად და პროფესიულ ცხოვრებაში იმ ნიშნულებს მიაღწია, რისთვისაც სხვები მთელ ცხოვრებას ანდომებენ.

„ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ჩემთვის იმის დანახვა, თუ რა შემიძლია რეალურად. იმ სივრცეებში ყოფნამ, სადაც მილიარდიანი გარიგებები ფორმდება, თვალები ამიხილა — მივხვდი, რამდენად მეტი შემიძლია,“ — ამბობს ის.

Vogue – ის მარტის ნომერში მკითხველი მისი მეგობრების, მათ შორის კენდალ ჯენერის და ბელა ჰადიდის, მიერ დასმულ კითხვებზე გაცემულ გულწრფელ პასუხებს გაეცნობა.

ფოტო: Luigi and Lango

The post ჰეილი ბიბერი ავსტრალიური “ვოგის” მარტის გარეკანზე  appeared first on City Magazine.

ამ კონტექსტში, ბრენდის საფირმო კანასტა ტრენჩი „სუფთა ტილოდ“ იქცა ისეთი არტისტებისთვის, როგორებიც არიან ვიქტორია კოშელევა, პაოლა პივი, ჩაბალალა სელფი, ტაი შანი და შაფეი სია. თითოეულმა მათგანმა შექმნა „ხელოვანის ტრენჩი“ — კოლექციის ნამდვილი საკვანძო მოდელი, რომელიც მათ ინდივიდუალურ ხედვას, ტექნიკასა და შემოქმედებით ხელწერას აერთიანებს.

ხელოვანები ცნობილმა ხელოვნებათმცოდნემ, კურატორმა და მწერალმა, ფრანჩესკო ბონამიმ შეარჩია. ბონამი სხვადასხვა დროს იყო ვენეციის ბიენალეს დირექტორი, უიტნის ამერიკული ხელოვნების ბიენალეს კურატორი, ამჟამად კი, ხანჯოუს BYArtmatters-ის სამხატვრო დირექტორი და Gagosian Gallery-ს საბჭოს წევრია. შერჩევისას გადამწყვეტი ფაქტორები იყო გამორჩეულობა, უნიკალური ვიზუალური ენა და თაობებს შორის ბალანსი. არტისტები შეირჩნენ  გამოხატვის თავისუფლებისა და მათი იმ უნარის გამო, რომლითაც ისინი გვერდს უვლიან წარმავალ ტენდენციებსა თუ ბაზრის ცდუნებებს.

„მიზანი იყო ამ სიმბოლური სამოსის მეშვეობით ინდივიდუალური და პერსონალური თვითგამოხატვის საშუალება შეგვექმნა. ეს ფუნდამენტურია მოდის ნებისმიერი ასპექტისთვის, რომელიც მიზნად ისახავს აუდიტორიას უნიკალური პერსპექტივა შესთავაზოს,“ — აღნიშნავს ფრანჩესკო ბონამი.

ვიქტორია კოშელევა, რომელიც თანამედროვე და კლასიკურ სახეებს მის მიერვე „კიბერ-ექსპრესიონიზმად“ წოდებულ სტილში აერთიანებს, უშუალოდ პროტოტიპზე მუშაობდა — მან ტრენჩზე სხვადასხვა მოტივი დახატა, რომლებიც Weekend Max Mara-მ მოგვიანებით პრინტად აქცია. კოშელევასთვის ტრენჩი მხოლოდ სამოსი არ არის — ის თითქმის ფარდა ან სასცენო კოსტიუმია, სადაც ჭადრაკის დაფის უჯრები, ორნამენტული თვალი, რთული გრაგნილები და ყვავილები ჰარმონიულად თანაარსებობენ. ეს იდეა თეატრალურობაზე, ნიღაბსა და მის შემოქმედებაში ხშირად განმეორებად პერსონაჟზე, ოინბაზის ფიგურაზე ფიქრისას დაიბადა. „ეს არის განწყობა, მდგომარეობა, ჟესტი. თითქოს თეატრის ნაწილი, სიზმარი ან პასუხგაუცემელი კითხვები დაგაქვს თან. ეს ტრენჩი მხოლოდ დეკორატიული ელემენტი არ არის,“ — ამბობს კოშელევა.

იტალიელი ხელოვანი პაოლა პივი თავის შემოქმედებაში ხშირად იყენებს ყოველდღიურ ნივთებს და მათ მახასიათებლებს ცვლის, რათა აუდიტორიას რეალობის აღქმა გადააფასებინოს. ამჟამად იგი აყვავებულ ჰავაიზე ცხოვრობს და შთაგონებას კუნძულის კაშკაშა სინათლისგან, ფლორისა და ფაუნის ინტენსიური ფერებისა და, რაც მთავარია, იმ ორმაგი ცისარტყელებისგან იღებს, რომლებიც ცაზე თითქმის ყოველდღე ჩნდება. სწორედ ეს ბუნებრივი საოცრებები იქცა ტრენჩის დიზაინის საფუძვლად: მრავალფერი ვერტიკალური ზოლები ლაბადის წინა და უკანა მხარეს მოჰყვება და „ქვიშის საათის“ ფორმას ქმნის, რომელიც წელთან ვიწროვდება.

ჰარლემში დაბადებული ჩაბალალა სელფი ცნობილია თავისი ასამბლაჟური ფერწერით, პრინტებით, სკულპტურებითა და ინსტალაციებით, რომლებიც პიროვნებასა და ნიშან-სიმბოლოების კულტურულ მნიშვნელობას იკვლევს. მისი ტრენჩი პასტელურ ყვითელ ფერშია ლაქირებული, მისი ვარდისფერი „მარადიული ყვავილებითაა” შემკული. ეს ყვავილები ბუნების წარმავალ სილამაზესა და სისუსტეს განასახიერებს, რაც ადამიანის ფიზიკური ბუნების ანალოგიურია. „მარადიული ყვავილი”, როგორც მრავალწლიანი მცენარე, რომელიც ყოველწლიურად ყვავის, გვახსენებს, რომ ტრანსფორმაცია ჩვენს ფესვებშივეა. ამ სატარებელი ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად გამოყენებული შტამპირების პროცესი ბატიკის ღებვის უძველესი ტექნიკითაა შთაგონებული.

მულტიდისციპლინური ხელოვანის, ტაი შანის მიერ შექმნილ პრიალა, დაფარულ ტრენჩს შავი ვინილი ახასიათებს. მისი შემოქმედება მოიცავს პერფორმანსს, ფილმს, ფოტოგრაფიასა და ინსტალაციებს, სადაც, ძირითადად, ექსპერიმენტულ ხელწერას იყენებს. რეპროდუქციული შრომის, ავადმყოფობისა და სოლიდარობის ისტორიებზე დაყრდნობით, იგი უტოპიური მებრძოლის პრიზმიდან ცდილობს დაიბრუნოს ფემინიზებული ესთეტიკური ფორმები, როგორიცაა ყვავილოვანი, ფსიქოდელიური და გოტიკური. მისივე თქმით, შავი ვინილი „წარმოაჩენს ტრენჩს, როგორც საიდუმლოებით მოცული ჩაცმულობის სიმბოლოს, რაც შერწყმულია საყვარელი კატების ხელით შესრულებულ ილუსტრაციებთან — ეს კი მომხიბვლელი მინიშნებაა1950-იანი წლების ფინ-აფ სტილისკენ.“

ბოლონიაში მოღვაწე ამომავალი ჩინელი ხელოვანი შაფეი სია, რომელიც ცნობილია თავისი მეამბოხე, პროვოკაციული და იუმორისტული ბუნებით, შთაგონებას XIX საუკუნის იაპონური შუნგადან, ჩინური ეროტიკული ფერწერიდან და ლუიჯი ონტანის კულტურული ნარცისიზმიდან იღებს. მან საკუთარი ნამუშევრის შესაქმნელად საფირმო ტექნიკა — სანდალოზის ქაღალდზე აკვარელით ხატვა გამოიყენა: თეთრ ვეფხვთან შერწყმული ქალი, შემკული ყვავილოვანი დეტალებით, რომლებიც ტრენჩის ზურგზე საყელოდან ბოლომდე იშლება. ეს გამოსახულება ქმნის კონტრასტს მშვიდ ზედაპირსა და მის მიღმა არსებულ ქარიშხალს შორის, სადაც ორი ურთიერთსაწინააღმდეგო ძალა თანაარსებობს და ერთმანეთს ერწყმის. სანამ სიცოცხლე სიყვარულსა და ნგრევას შორის იწვის, ჟოლოსფერი ყვავილებიდან სიხარულის ნაპერწკალი ჩუმად მოკრთის.

კამპანიის ფოტოგრაფია პეტრა კოლინზს ეკუთვნის — მრავალმხრივ ნიჭიერ ხელოვანსა და რეჟისორს, რომლის ფოტოგრაფიამაც 2010-იანი და 2020-იანი წლების სტილისტური ტონი განსაზღვრა.

პროექტ „ვიქენდი არტისტთან“ ვიზუალურ ნაწილში იგი უნიკალურ პერსპექტივას — ავტოპორტრეტს გვთავაზობს. კოლინზისთვის კამერის წინ ყოფნა უცხო არ არის. ამ გადაღებაზე იგი ხუთივე ექსკლუზიურ ტრენჩში პოზირებს. ფოტოებზე ასევე აღბეჭდილია სამოსის ნატურმორტული ვერსიები გარემოში, რომელიც ხელოვნების ნიმუშებით სავსე საწყობს მოგვაგონებს.

ეს არტისტული და გამორჩეული მოდელები, რომლებიც ნებისმიერი კოლექციონერისთვის სასურველ ნივთს წარმოადგენს, ხელოვნების ახალ ფორმად იქცა. ხელოვნებად, რომელიც შეგიძლიათ ატაროთ.

Weekend Max Mara 1983 წელს, ვიქენდისთვის განკუთვნილი ყოველდღიური საგარეო ტანსაცმლის გამოშვებით დაიწყო. ამჟამად კი, ავთენტური იტალიური “ლაიფსთაილ” ხაზია თავისი უნიკალური იდენტობითა და რელევანტური თვისებებით. დღესდღეობით, „ვიქენდ  მაქს მარას“ ტანსაცმლისა და აქსესუარების ფართო კოლექციები ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე აბალანსებს დღევანდელობასა და მარადიულობას. თანამედროვე და დახვეწილი არჩევანი აერთიანებს ფორმალურს და არაფორმალურს, რაც მას თავსებადს ხდის სხვადასხვა გარემოებებისთვის. მისი ყოველდღიური, ელეგანტური მოდელები თავისუფალი ქალებისთვის იქმნება, რომელთა ინდივიდუალიზმი მოდის და სეზონების საზღვრებს სცდება. ბრენდის Signature Capsule კოლექციები შექმნილი ან შთაგონებულია ცნობილი ადამიანების მიერ, კრეატიულია და ყოველ სეზონზე ინტერპრეტაციას უკეთებს ბრენდის სტილს, რითაც უნიკალური გარდერობი იქმნება. Weekend Max Mara დაახლოებით 250 მონობრენდულ მაღაზიასა და წამყვან უნივერმაღებშია ხელმისაწვდომი.

The post ვიქენდი ხელოვანთან ერთად  appeared first on City Magazine.