Olfactory Signals 2024 წელს დააარსა კრეატიულმა პლატფორმამ System Preferences-მა და მან სწრაფად დაიმკვიდრა თავი, როგორც ევროპის ერთ-ერთმა ყველაზე ექსპერიმენტულმა და პროგრესულმა სურნელოვანმა ფორუმმა.

10 Corso Como-ს უნიკალური სივრცე განსაკუთრებულად შეესაბამება ამ ივენთს, რადგან ამ კონცეპტუალურ სივრცეში ერთიანდება მოდა, ხელოვნება, დიზაინი, გამომცემლობა და თანამედროვე კულტურა.

მილანი, როგორც დიზაინის, მოდისა და კულტურული ინოვაციების საერთაშორისო ცენტრი, ბუნებრივ გარემოს ქმნის ისეთი ღონისძიებისთვის, რომელიც სურნელს არა მხოლოდ პროდუქტად, არამედ კულტურულ და შემოქმედებით მედიად განიხილავს

ოთხი დღის განმავლობაში ღონისძიება სურნელს, როგორც თანამედროვე ხელოვნების მედიას, იკვლევს და აერთიანებს პარფიუმერებს, დიზაინერებს, არტისტებს, მკვლევრებსა და დამოუკიდებელ ბრენდებს მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნიდან. იმერსიული ინსტალაციების, კურირებული შეხვედრების, დისკუსიებისა და ექსპერიმენტული პროექტების მეშვეობით სტუმრებს შესაძლებლობა ეძლევათ, სურნელი ტრადიციული პარფიუმერიის ფარგლებს მიღმა აღმოაჩინონ და შეისწავლონ მისი კავშირი ხელოვნებასთან, დიზაინთან, მეცნიერებასა და კეთილდღეობასთან.

წლევანდელ გამოცემაში მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან 30-ზე მეტმა მონაწილემ მიიღო მონაწილეობა. თითოეული მათგანი წარმოდგენილია პროგრამაში, რომელიც მიზნად ისახავს სურნელის აღქმის ახალი პერსპექტივების გახსნას და მის გაფართოებას. მონაწილეებს შორის ჩემთვის განსაკუთრებით დასამახსოვრებელი შემდეგი ბრენდები აღმოჩნდნენ – პარფიუმის ხაზიდან: Arpa Studios, Abel Fragrance, Jouissance Parfums, Notes De Bas De Paje, Siuno Fragrances, Raer Scents, Ecdysis Studio, ინტერიერის პარფიუმი და ე.წ “ლაიფსთაილ” წარმომადგენლებიდან Amen, Ahare Space Project, Cromo Tea, Be Barman Eventi, ხოლო  ხელოვანებიდან Chiara Capellini, Ambra Martone, Sissel Tolaas, Octave Perrault.

განსაკუთრებული ყურადღება მიიქცია შვედურმა ბრენდმა Björk and Berries-მა, რომელიც სკანდინავიური ბუნების ნარატივებს სურნელებში თარგმნის, ასევე Unifrom-მა, რომლის მინიმალისტური ესთეტიკა თანამედროვე დიზაინისა და პარფიუმერიის საინტერესო გადაკვეთას ქმნის. მან თავისი სუნამოს ხაზის ინსტალაცია არტისტ Fabian Bergmark Nasman-თან კოლაბორაციით შემოგვთავაზა.

Marie Jeanne Grasse პარფიუმის ხაზმა, საფრანგეთის ქალაქ გრასიდან ჩემი დიდი მოწონება დაიმსახურა, მან ხელოვან Daidaitran-ის მიერ შექმნილ ნამუშევრებთან ერთად წარგვიდგინა სუნამოები. Cromo tea-ის დამფუძნებელმა სხვადასხვა სახეობის ჩაი წარადგინა და მსურველებს მისი დაგემოვნება ადგილზევე შეეძლოთ. ღონისძიების ერთ-ერთ ყველაზე დამაფიქრებელ აღმოჩენად ჩემთვის Ahare Space Project იქცა — ინიციატივა, რომელიც სურნელს არა როგორც ესთეტიკურ ობიექტს, არამედ მეხსიერების და  ემოციური კავშირის საშუალებად განიხილავს.

ღონისძიების ერთ-ერთი მთავარი პროექტი OPEN Al(R) — სურნელების მკვლევარის, Sissel Tolaas-ისა და არქიტექტორ Octave Perrault-ის თანამშრომლობით შექმნილი  ნამუშევარი გახდა, რომელიც 10 Corso Como-ს სახურავზე განათავსეს. ინსტალაცია ეფუძნებოდა იდეას, რომ ჰაერი და წყალი დღემდე რჩება ყველაზე თავისუფალ ელემენტებად. სწორედ ამ კონცეფციაზე დაყრდნობით შექმნეს ავტორებმა სივრცე, სადაც სურნელი, კლიმატი და მოძრაობა ერთიან აღქმად გარდაიქმნებოდა.

ეს ის არასრული სიაა  სხვადასხვა ქვეყნიდან ჩამოსული არტისტების, მეცნიერების, არქიტექტორების, პარფიუმერებისა და მკვლევრების, რომლებსაც გავეცანი ღონისძიების განმავლობაში.

Olfactory Signals აგრძელებს თავის დამკვიდრებას, როგორც თანამედროვე ოლფაქტორული გამოხატვის ერთ-ერთი წამყვანი პლატფორმა, რომელიც ვიზიტორებს სთავაზობს უნიკალურ შესაძლებლობას, სურნელი კულტურის, შემოქმედებისა და ინოვაციის პრიზმაში განიცადონ.

მილანში გატარებული ოთხი დღის შემდეგ ცხადი ხდება, რომ Olfactory Signals მხოლოდ სურნელების გამოფენა არ არის. ეს არის პლატფორმა, რომელიც გვთავაზობს სამყაროს განსხვავებული სენსორული პერსპექტივიდან დანახვას და გვაფიქრებინებს, თუ რამდენად დიდი კულტურული, ემოციური და შემოქმედებითი პოტენციალი შეიძლება იმალებოდეს იმ შეგრძნებაში, რომელსაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში ხშირად ყველაზე ნაკლებ ყურადღებას ვუთმობთ.

Text & Photos by Matassi Tsertsvadze

The post როდესაც სურნელი ხელოვნებად იქცევა: Olfactory Signals 2026 მილანში appeared first on City Magazine.

მილანის მოდის კვირეულების ქართველი სტუმარი მატასი ცერცვაძე და მისი თვალით დანახული Fashion Week მომენტები.

ტანსაცმლისა და სამკაულების დიზაინერი, ფოტოგრაფი & „სთორი თელერი“ ვარ, 2015 წლიდან პარიზისა და მილანის მოდის კვირეულებს მუდმივად ვსტუმრობ. ასევე  გამოვარჩევ ჩემთვის საყვარელ კოპენჰაგენის მოდის კვირეულს. ვიღებ „სთრითსთაილს“, „ბექსთეიჯის“ მომენტებს, ვესწრები ჩვენებებს და ვხვდები ცნობილი ფოტოგრაფების ობიექტივში და სხვადასხვა გამოცემების გვერდებზე, როგორც მოდის კვირეულის გამორჩეულად ჩაცმული სტუმარი.

მილანის მოდის კვირეულის განმავლობაში დიზაინერებმა შემოდგომა-ზამთარი 2026/27  წლის კოლექციები წარგვიდგინეს და მოგვაწოდეს სამოსის, აქსესუარების, ფერებისა და სილუეტების უახლესი ტენდენციები. როგორც ყოველთვის გადატვირთული განრიგით: ჩვენებებით, პრეზენტაციებით, პერფორმანსებით და ბრენდების მიერ ორგანიზებული ე.წ „ავთერ-ფართებით“ განვლო მოდის კვირეულებმა. კვირეულის განმავლობაში ლეგენდარული და ყველასათვის ცნობილი მეგა მოდის სახლების გვერდით  ნიჭიერი დიზაინერების შედარებით ახლადდაარსებული ბრენდებიც იყვნენ წარმოდგენილი. საერთო ჯამში მოდის დედაქალაქმა ასზე მეტ ღონისძიებას უმასპინძლა.

როგორც იცით მამაკაცების მოდის კვირეულის ფარგლებში დიზაინერები ძირითადად მამაკაცის კოლექციებს წარადგენენ, ამ სეზონზე ზოგიერთმა ბრენდმა გაერთიანებული – ე.წ co-ed შოუები შემოგვთავაზა. შემდეგ კი დავესწარი მეტად დატვირთული განრიგით წარმოდგენილ ქალების ანუ ე.წ მთავარი მოდის კვირეულს. ყოველი ბრენდი და დიზაინერი ცდილობს საუკეთესო და განსხვავენული გზით წარმოაჩინოს სამოსი და გამოხატოს საკუთარი თავი.

მილანის ქალების მოდის კვირეულის დროს  გავეცანი  შემოდგომა–ზამთარი 2026/27 კოლექციებს. კვირეულის ფარგლებში გაიმართა ასზე მეტი ღონისძიება – პოდიუმის ჩვენება, პრეზენტაცია, პერფორმანსი თუ “ავთერ-ფართი”. კვირეულის მონაწილეები, როგორც ცნობილი მოდის სახლები, ისე ახალი და ექსპერიმენტული ბრენდები იყვნენ. ქალაქი ამ დღეებში გადაიქცა კრეატიულ პლატფორმად, სადაც მოდის ინდუსტრიის პროფესიონალები, მედია და სტუმრები ერთად ვაკვირდებოდით სეზონის მთავარ ტრენდებს — მდიდარ ტექსტურებს, ძლიერი სილუეტების “ლუქებს”, თანამედროვე სამკერვალო ტექნიკასა და შესრულების მაღალ ხარისხს. კვირეული გაიხსნა Diesel-ის ჩვენებით, რომელიც სათამაშოებით სავსე – ფერად სივრცეში ჩატარდა, დახურვით კი Francesca Liberatore-მ საჯარო სკოლაში გამართული ჩვენებით დაასრულა ქალების მოდის კვირეული.

ცნობილი მოდის სახლებთან ერთად: Gucci, Fendi, Jil Sander, Missoni და ა.შ ახალგაზრდა ნიჭიერი ტალანტების Florania, Institution by Galib Gassanoff და Tell The Truth ჩვენებებიც ვიხილეთ.

ასევე კვირეულის განმავლობაში ყოველთვის იმართება Fashion Hub, რომელიც აერთიანებს იმედისმომცემ ტალანტებს. წელს მათ სიაში იყვნენ: DennJ, Cavia, Lessico Familiare…

ჩემთვის გამორჩეული კოლექცია  Galib Gassanoff-მა წარმოადგინა თავისი ახლად დაარსებული პროექტის Institution-ის სახელით.

გალიბი ეთნიკურად აზერბაიჯანელ ქართველი მილანში ერთ-ერთი ყველაზე პერსპექტიულ ახალგაზრდა დიზაინერად ითვლება, ის ახლახანს 2026 წლის LVHM პრემიის ნახევარფინალისტად შეირჩა. გალიბის ძირითადი ინსპირაცია კულტურული მემკვიდრეობა და ისტორიაა.

კოლექციაში გამოყენებული იყო საუკუნოვანი ხალიჩების დამზადების ტექნიკა. პოდიუმზე წარმოდგენილი ზოგიერთი კოსტიუმი ფეხსაცმლის თასმებისგან შექმნილი იყო, რამდენიმე ლუქი კი აწყობილია ხალიჩებისგან, რომლებსაც აზერბაიჯანელი ქალები ქსოვენ. სამოსი თითქოს სკულპტურის ობიექტების ფუნქციას ასრულებს, იდენტობის შესახებ ისტორიებს მოგვითხრობს და ეთნიკური თემის იდეოლოგიის გამტარია- ყოველივე ეს  Institution-ს მილანში გამორჩეულს ხდის, სადაც ბევრი კოლექცია უფრო მეტად ფუფუნების ტენდენციებზეა ორიენტირებული, ვიდრე კულტურულ ხელნაკეთობებზე.

Anteprima-ს კოლექცია მილანის მოდის კვირეულზე გამოირჩეოდა მინიმალისტური ელეგანტურობითა და დახვეწილი ტექსტურებით. ბრენდმა წარმოადგინა ქალის გარდერობის თანამედროვე ვერსია.

თავისუფალი სილუეტების პალტოები, ნაზი ნაქსოვი კაბები და დახვეწილი კოსტიუმები. ფერთა პალიტრა მოიცავდა ნეიტრალურ ტონებს: კრემისფერს, ნაცრისფერს, ხაკისფერსა და  ლურჯს. სხვადასხვა ფაქტურის ტექსტილისგან შემდგარი კოლექციის მთავარი იდეა იყო ქალის ყოველდღიური კომფორტისა და დახვეწილობის შერწყმა.

Francesca Liberatore-ის ჩვენება საჯარო სკოლის  სივრცეში გაიმართა. დიზაინერმა წარმოადგინა 80-იანი წლების ესთეტიკით შთაგონებული კოლექცია: ტყავის სტრუქტურული ქურთუკები, გეომეტრიული მოტივები, მკვეთრი ფერების კონტრასტები. სილუეტებმა გააერთიანა ავანგარდული ფორმები და კომფორტული სტილი,  რომელიც უწყვეტობასა და შინაარსზეა დაფუძნებული. არაორდინალური ჩვენება, რომელიც დიზაინერმა საჯარო სკოლაში გამართა ავთენტურობისა და ელეგანტურობის ზეიმი იყო.

Florania-მ მილანში წარმოადგინა რომანტიკული და ქალური ესთეტიკის კოლექცია. ბრენდის ჩვენებაში ყურადღება გამახვილდა დეკორატიულ დეტალებზე: ყვავილოვან პრინტებზე, მსუბუქ ქსოვილებზე, ნაზ ფერებზე ამასთანავე კოლექციაში ტყავის ნაწარმის ე.წ “თოთალ ლუქებიც” მრავლად იყო რაც ძლიერი ქალის იმიჯს უსვავდა ხაზს. კოლექცია წარმოაჩენდა ბუნებასთან კავშირსა და თანამედროვე ქალურობას, სადაც კლასიკური ფორმები თანამედროვე სტილთან იყო შერწყმული.

Le Silla-მ მოდის კვირეულის ფარგლებში წარმოადგინა ფეხსაცმლის კოლექცია, რომელიც გლამურისა და სენსუალურობის ნაზავია. კოლექციაში დომინირებდა: მაღალქუსლიანი ჩექმები, კრისტალებითა და მეტალის დეტალებით გაფორმებული ფეხსეცმელი. გრძელი, მუხლამდე თასმიანი ტყავის ჩექმები. ჩემის აზრით ბრენდის უახლესი ზეთისხილისფერი მაღალქუსლიანი ფეხსეცმელი წლის ტრენდულ აქსესუარად იქცევა.

Tokyo James-ის პოდიუმი ერთ-ერთი ყველაზე თანამედროვე და ექსპერიმენტული იყო. დიზაინერმა წარმოადგინა “ქუჩის სტილით” ინსპირირებული კოლექცია, რომელიც გამოირჩეოდა ფართო ქურთუკებით, ტყავის დეტალებითა და არქიტექტურულ ფორმებთან ახლოს მდგომი სამოსით. ბრენდის ჩვენება ასევე co-ed შოუ იყო.

AGL-მ მილანში კოლექცია შოურუმის ფორმატში წარმოადგინა. ბრენდის წარმომადგენლებმა  გამაცნეს ფეხსაცმელის უახლესი კოლექცია, რომელშიც შედიოდა ტყავის ბოტები, პლატფორმიანი ფეხსაცმელები და მინიმალისტური სნიკერები.

La DoubleJ-ის პრეზენტაცია მილანში ნამდვილ ფერების ფესტივალს ჰგავდა.
ბრენდი ცნობილია ჭრელი ტექსტილებითა და პრინტების გამოყენებით და ამ სეზონზეც წარმოადგინა: ძლიერი გეომეტრიული და ყვავილოვანი პრინტები, ფართო სილუეტის კაბები, დეკორატიული აქსესუარები. კოლექციის იდეა იყო სიხარული, ენერგია და იტალიური ცხოვრების სტილი. სამოსის პრეზენტაციასთან ერთად კრეატიულმა დირექტორმა JJ Martin-მა მოცეკვავეების მიერ დადგმული პერფორმანსიც შემოგვთავაზა. პრეზენტაციაზე შევხვდი ისეთ ცნობილ და ელეგანტურ ინფლუენსერებსა და ჰოლივუდის ვარსკვლავებს, როგორიცაა  კელი რუსერფორდი, ოლივია პალერმო და ვიკი მონტანარი და სხა მრავალი.

ბრენდები რომლებსაც პირველად ამ სეზონზე გავეცანი არის: Zona20 Milano, Art259Design, Jarel Zang, Nissa. Sara Behbud – ირანული ბრენდია რომლის პერფორმანსის მთავარი მესიჯი იყო- ქალები, სიცოცხლე, თავისუფლება. Zona20 Milano-მა წარმოადგინა თანამედროვე ურბანული კოლექცია, რომელიც შთაგონებული იყო მილანის არქიტექტურითა და ქალაქის რიტმით.

კოლექციაში დომინირებდა: მონოქრომული ლუქები, სტრუქტურული პალტოები, კუბოკრული ქსოვილი. ბრენდის ესთეტიკა აერთიანებს იტალიურ კლასიკას და თანამედროვე ქალაქურ მინიმალიზმს. Art259Design-მა მათთვის დამახასიათებელი შავ-თეთრი, ბუნებრივი ქსოვილებისგან შემდგარი კოლექციის შოურუმის ტიპის პრეზენტაცია მოაწყო, ხოლო Jarel Zang-მა განსხვავებულ სივრცეში გვამოგზაურა. პოდიუმი მოიცავდა ოფისის ტიპსა და ბუნების ელემენტების მიქსს. კოსტიუმების ფორმები კი არაორდინალური და ექსტრავაგანტული იყო, ფერთა გამა კი მუქი ტონალობები ნეონის აქცენტებით.

პირველად დავესწარი ბრენდების Kasai და Nissa-ს პრეზენტაციებს, მათ საერთო ხაზი აღმოაჩნდათ -კოლექცია საღამოს კაბებისა და ელეგანტურ კოსტიუმებს მოიცავდა. ბრენდმა Tell the Truth გაგვაცნო ქუჩის მოდით ინსპირირებული კოლექცია, რომლის ჩვენება მილანის ცათამბრჯენის ბოლო სართულზე მოეწყო. ქალაქის ულამაზესი ხედი იყო მოდელების ე.წ “ბექგრაუნდი”გახდა.

Fondazion Sozzani-ის სივრცემ ბევრ საინტერესო და ახალბედა ბრენდს უმასპინძლა: აქ მოეწყო Setchu-ს პრეზენტაცია, დიზაინერმა სამოსთან ერთად ახალი სუნამოსა და სამკაულის კოლექციაც გამოფინა.

აქვე გაიმართა ფრანკა სოზანისადმი მიძღვნილი დოკუმენტური ფილმის ჩვენება. Ports 1961-ის კოლექციის პრეზენტაციაც  Fondazione Sozzani-ის სივრცეში იყო წარმოდგენილი: მკაცრი კოსტიუმები, ფართო პალტოები, გრძელი მინიმალისტური კაბები.

ფერთა პალიტრა ძირითადად მონოქრომული იყო — შავი, თეთრი, ნაცრისფერი და მუქი ლურჯი. კოლექცია ქმნიდა თანამედროვე ინტელექტუალური ქალის იმიჯს, სადაც ფორმა და სტრუქტურა მთავარ როლს თამაშობს.

Alessandro enriquez-მა Rossella Jardini-სთან კოლაბორაციით შექმნილი ფერადოვანი კოლექციის პრეზენტაცია მილანის ერთ-ერთ გამორჩეულ ადგილას “ბანი მისტერიოზიში” გამართა.

კოლექციაში კარგად ჩანდა დიზაინერების განწყობა და ხასიათი. ალესანდრომ ჩვეულ ხაზს არ უღალატა და ახალი კოლექციაც მკვეთრი ფერების სიჭრელითა და პრინტების სიუხვით გამოირჩეოდა.

ბრენდი Themoirè ცნობილია ჩანთების დიზაინით, ბრენდისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მდგრადი მოდა და ეკოლოგიური მასალები.  რაც ჩემის აზრით უმნიშვნელოვანესია დღევანდელ მოდის ინდუსტრიაში. ამ სეზონზეც მთავარი აქცენტი გაკეთდა: ვეგანურ ტყავზე, გადამუშავებულ ქსოვილებზე, რბილ, სკულპტურულ ფორმებზე. პრეზენტაცია გაიმართა შოურუმის მშვიდ და მინიმალისტურ გარემოში, სადაც კოლექცია წარმოდგენილი იყო როგორც თანამედროვე, ეკო-ლუქსის მაგალითი. ფერთა პალიტრაში დომინირებდა მიწისფერი ტონები- ყავისფერი, ქვიშისფერი, მწვანე.

Fabiana Filippi-ს პრეზენტაცია “ოსტატობის ძაფი” მილანის მოდის კვირეულზე გამოირჩეოდა იტალიური ელეგანტურობითა და დახვეწილი მინიმალიზმით.  კოლექციაში წარმოდგენილი იყო რბილი ქაშმირის პალტოები,  ნაქსოვი კაბები, მსუბუქი-ფენებად ჩასაცმელი კოსტიუმები. ფერთა პალიტრა ძალიან ნაზი — კრემისფერი, ნაცრისფერი, ღია ყავისფერი და რბილი ვერცხლისფერი დეტალები. კოლექციის იდეა იყო თანამედროვე ქალის მშვიდი ლუქსი, რომელიც ხარისხსა და კომფორტზეა დაფუძნებული.

Fratelli Rossetti-მ მილანში წარმოადგინა ფეხსაცმლისა და ტყავის აქსესუარების შავ-თეთრი კოლექცია, რომელიც ბრენდის ისტორიულ ხელობას უსვამდა ხაზს. პრეზენტაციაში ყურადღება გამახვილდა: კლასიკურ ლოფერებზე, მაღალი ტყავის ჩექმებზე, თანამედროვე ფორმის ბოტებზე.

მიმიწვიეს ასევე Delvaux-ის პრეზენტაციაზე, სადაც ჩანთების უახლეს კოლექციას გავეცანი. ბრენდი არის უძველესი, რომელიც დაარსდა 1829 წელს ბელგიაში და დღემდე ერთ-ერთი პრესტიჟულია და ცნობილია მაღალი ხარისხის ტყავის ჩანთებით. Delvaux-ის ახალი კოლექცია აერთიანებს ბრენდის ისტორიულ მემკვიდრეობას და თანამედროვე დიზაინს. კოლექციაში წარმოდგენილია „აიქონიქ“ ჩანთების განახლებული ვერსიები.

Des Phemmes-ის კოლექცია მილანში გამოირჩეოდა დრამატული და გლამურული ესთეტიკით. ბრენდი ცნობილია: კრისტალებით გაფორმებული კაბებით, ბრჭყვიალა ქსოვილებით. დიზაინი Salvo Rizza აერთიანებს ქალურობასა და თეატრალურობას. ბრენდის ნამუშევრები ხშირად ჩანს წითელ ხალიჩაზე და მუსიკალურ ღონისძიებებზე.

Moncler-მა მილანის მოდის კვირეულზე წარმოადგინა კოლექცია, რომელიც ბრენდის მთავარ თემას — მთის სპორტსა და ტექნიკურ ტანსაცმელს — თანამედროვე მოდასთან აერთიანებს. კოლექციის მთავარი ელემენტები იყო: პუფერული ქურთუკები, ტექნიკური პალტოები, ბეწვისა და ნეილონის კომბინაციები. დიზაინში იგრძნობოდა ალპური გარემოს გავლენა, თუმცა ლუქები ადაპტირებული იყო ქალაქური ცხოვრებისათვისაც. Moncler-ის ივენთები ხშირად აერთიანებს მოდას, სპორტსა და ტექნოლოგიას.

Maria Grazia Chiuri-ის მიერ შექმნილი Fendi-ის საოცარი კოლექციის ჩვენების შემდეგ კოსტიუმების ახლოდან გასაცნობად მოდის სახლს ვესტუმრე ე.წ Re-see-სთვის, რაც კარგი საშუალებაა კოლექციის დეტალების – ქსოვილების, კერვის ტექნიკისა და აქსესუარებზე დაკვირვებისთვის.  განსაკუთრებით მომეწონა Fendi-ს საფირმო – „Fendi Baguette“ ჩანთების ახალი კოლექცია. მარია გრაციას შექმნილ სამოსს ავხსნიდი ორი სიტყვით „Chic & Cool“.

Demna Gvasalia-ს გუჩის მოდის სახლისთვის სადებიუტო ჩვენების აღსანისნავად მოეწყო გრანდიოზული Gucci After Party, ეს ღონისძიება, მოდის სამყაროს ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული საღამო გახდა.

ღონისძიებაზე შეიკრიბნენ დიზაინერები, მოდელები და ინდუსტრიის წარმომადგენლები. საღამოზე უამრავ ცნობილ ადამიანს შევხვდი. სკულპტურებით სავსე სივრცე ჩვენების შემდეგ სტუმრებმა შევავსეთ და EsDeeKid-ის მიერ შესრულებულ მუსიკაზე გავერთეთ.

მილანის მამაკაცის მოდის კვირეულმა – შემოდგომა–ზამთარი 2026/27 დაახლოებით 76 ღონისძიება გააერთიანა, მათ შორის პოდიუმის ჩვენებები და პრეზენტაციები. სეზონი ერთგვარ შემოქმედებით პრელუდიად იქცა მომავალი მილანო–კორტინა 2026 წლის ზამთრის ოლიმპიადის წინ. მრავალი კოლექცია შთაგონებული იყო ზამთრის ლანდშაფტებითა და  სპორტით. კვირეულის განმავლობაში იტალიური ისტორიული მოდის სახლები საერთაშორისო დიზაინერებთან ერთად წარდგნენ, რითაც ტრადიციასა და ინოვაციას შორის მდიდარი დიალოგი შეიქმნა. კლასიკური სამკერვალო ფორმები თანამედროვე ხედვით წარმოგვიდგა, ხოლო სპორტული გავლენები, მდგრადობა და თანამედროვე ლუქსის დახვეწილი ხედვა სეზონის განმსაზღვრელ თემებად იქცა. მამაკაცების მოდის კვირეული  Zegna-ს ჩვენებით გაიხსნა და PDF-ის ბრენდმა დახურა. ჩემთვის საინტერესო და ერთმანეთისგან მკაფიოდ განსხვავებული კოლექციებს გავეცანი.

Eleventy-ის კოლექციამ გააერთიანა კლასიკური სარტორიული სტილი და სპორტული კომფორტი. მთავარი ელემენტები: მანდარინის საყელოს პიჯაკები, ქაშმირისა და მატყლის ნაქსოვი სამოსი. თემატიკა: ქალაქსა და ბუნებას შორის გარდამავალი გარდერობი.

K‑Way-ს ბრენდმა Vogue Italia-სთან ერთად კოლაბორაციით შემოგვთავაზა ახალი კოლექციის პრეზენტაცია და პარალელურად გამართა „საუბრები“ მოწვეულ სპიკერებთან ერთად. სივრცის დეკორაციის დიზაინმა ალპებში მამოგზაურა. K-Way-ს პრეზენტაცია გაკეთდა პროექტით “მილანის მთები: ალპები ქალაქში”. კოლექციამ გააერთიანა: ალპური სტილი, წყალგამძლე ტექნიკური მასალები, ურბანული სპორტული ლუქები. 

Plās Collective- მილანში დაფუძნებული არტისტული კოლექტიური ბრენდია, რომელიც  კრეატიული, თავისუფალი, ახალგაზრდული სტილით გამოირჩევა. დიზაინერმა Nathi Danten კოლექციას “არაფერი სერიოზული” უწოდა და მეგობრულ გარემოში მისი პრეზენტაცია მოაწყო.

Cortigiani იტალიური ბრენდი, რომელიც ცნობილია კლასიკური ელეგანტურობით. უახლეს კოლექციაზე აქცენტი გააკეთა პრემიუმ ქსოვილებსა და დახვეწილ სილუეტზე. პრეზენტაციაზე გავიცანი ცნობილი მოცეკვავე ფრანჩესკო მარიოტინი, რომელიც ბრენდის სამოსში იყო წარმოდგენილი.

Harmont & Blaine – ნეაპოლიტანური ბრენდი, რომელიც ცნობილია ხმელთაშუაზღვის ყოველდღიური ელეგანტურობით. როგორც ყოველთვის ბრენდმა მამაკაცებისა და ქალბატონების ფერადი სამოსი წარგვიდგინა და პრეზენტაციაზე აპერიტივოთიც გაგვიმასპინძლდა სტუმრებს. კოლექციაში ჭარბად იყო , ლურჯი, მდოგვისფერი, ნაცრისფერი.

Santoni ცნობილი იტალიური ლუქს ბრენდია, რომელიც ფოკუსირდება ფეხსაცმელსა და ჩანთებზე. ბრენდის პრეზენტაციები გამოირჩევა ხელით დამზადებული ნაწარმის წარდგენით, პრეზენტაციაზე ტყავის დამუშავების ყველა ეტაპის ჩვენებით, რაც ჩემის აზრით გამორჩეული მიდგომაა “დამზადებულია იტალიაში” ხაზგასმისა და თვითშემეცნებისთვის.

Marcello Pipitone-მ ამ სეზონზე ბრენდის 5 წლის იუბილე აღნიშნა. მისი კოლექციების იდენტობა ურბანული სპორტული სტილია. დიზაინერმა გადამუშავებული მასალები გამოიყენა ახალ კოლექციაში.

Bikkembergs ცნობილი ბრენდი თავისი სპორტული დიზაინით, რომლის კრეატიული დირექტორი Lee Wood-ია. მან ახალი კოლექცია ბრენდის სათაო ოფისში წარგვიდგინა.

Rold Skov- დანიელი დიზაინერის ბრენდი, რომელიც ცნობილია ნოსტალგიური და არტისტული მამაკაცის სტილით. კოლექცია დატვირთული იყო ვინტაჟური ტექსტურებითა და ფერების ექსპრესიული კომბინაციებით.

გამორჩეულად კრეატიული ნამუშევრები ქონდათ Pecoranera-ს ბრენდს რომელიც რამდენიმე დიზაინერის ერთობლივი პროექტია.

Corneliani-ი აერთიანებს იტალიურ ტრადიციულ სარტორიულ სტილსა და ელეგანტურ თანამედროვე სილუეტებს, რაც ბრენდის იდენტობის მთავარ ნაწილს წარმოადგენს.

Salvatore Santoro ცნობილია ხელით დამუშავებული ტყავის სამოსით. დიზაინი აერთიანებს იტალიური ხელით ნამუშევარ და თანამედროვე ფორმებს. ახალი შემოდგომა-ზამთრის კოლექციის კონცეფცია წარსულისა და თანამედროვეობის დიალოგი გახდა. ფერების გამა მოიცავდა ყავისფერის, მწვანის, ლურჯისა და შინდისფერის ტონის გრადაციებს, ასევე რამდენიმე კოსტუმში ანიმალისტური ფაქტურა იყო გამოყენებული.

Bottega Bernard დამწყები ტალანტია, რომელიც პირველად გამოჩნდა მილანის მოდის კვირეულის კალენდარში. კოლექცია ფოკუსირდება: მინიმალისტურ იტალიურ ესთეტიკაზე. დიზაინერმა კოლექცისათან ერთად გამაცნო ე.წ “მუდბორდები”.

Victor Hart ახალგაზრდა ბრენდია, რომლის სადებიუტო ჩვენებაც შედგა ოფიციალური მოდის კვირეულის ფარგლებში. კოლექციის მთავარი ნაწილი დენიმისგან შედგებოდა. დიზაინერმა შეძლო აფრიკული მოტივებისა და ევროპული სამკერვალო ტექნიკის იდეალურად შერწყმა.

პორტუგალიელმა დიზაინერმა Miguel Vieira, რომელიც დახვეწილი მინიმალიზმით არის ცნობილი, წარმოადგინა შემოდგომა/ზამთარი 2026–27 კოლექცია, რომელსაც ახასიათებდა სუფთა ხაზები, თანამედროვე ელეგანტურობა. ფერთა გამა მოიცავდა ძირითადად შავსა და პასტელურ ტონებს, რაც კოლექციის თანამედროვე ხასიათს უსვამდა ხაზს. მიგუელ ვიეირას ბრენდის ე.წ ბექსთეიჯში ფოტოების გადაღება და ჩვენებისთვის მზადების ფუსფუსის კამერით აღბეჭდვა ჩემთვის საინტერესოდ სასიამოვნო აღმოჩნდა.

Bally-ის  შვეიცარიული მემკვიდრეობითა და ევერესტის ისტორიული ექსპედიციებით შთაგონებული კოლექცია აერთიანებს ფუნქციურობასა და დახვეწილ ურბანულ ელეგანტურობას. ალპური მოტივები, არქივიდან აღებული გრაფიკა და „სასრიალო“ სიმბოლიკა გვხვდება, როგორც კლასიკურ სილუეტებში, ისე ტექნიკურ ზედა ტანსაცმელსა და აქსესუარებში. ბრენდის დამახასიათებელი დეტალები — „B“-ის ქვილთირებული რელიეფი და უტილიტარული ელემენტები — ხელობის ხარისხსა და ფუნქციურობას უსვამს ხაზს. ფეხსაცმელში გამორჩეულია განახლებული “ქალაქური კერლინგი” და ახალი “ალპური ჩექმები”, რომლებიც მემკვიდრეობას, ინოვაციასა და თანამედროვე სტილს აერთიანებს.

Tod’s-ის შემოდგომა-ზამთარი 2026/27 მამაკაცის კოლექცია, რომელიც წარმოდგენილი იყო შთამბეჭდავი სლოგანით „იტალიური შეხება“, როგორც ყოველთვის ულამაზეს ვილა ნეკი კამპილიოში ჩატარდა. ეს ადგილი ჩემი ერთ-ერთი ფავორიტია მილანში. Tod’s-ის პრეზენტაცია ყპველთვის იტალიური ცხოვრების ავთენტურობის, ოსტატობისა და ბუნებრივი ელეგანტურობის ზეიმია. სტუმრების თვალწინ ხელოსნებმა ხელით დაამუშავეს მასალები და გააცოცხლეს კოლექციის მთავარ გმირი — ცნობილ ზამთრის “გომინოს” ჩექმა-ბოტები. ღონისძიებას ესწრებოდნენ ცნობილი პერსონები, მათ შორის მსახიობი ედ ვესტვიკი. Tod’s-მა კიდევ ერთხელ გაუსვა ხაზი თავისი მემკვიდრეობის ერთგულებას.  ბრენდისთვის „დამზადებულია იტალიაში“ საუკეთესო გამოხატულებად იქცა.

მილანის მამაკაცის მოდის კვირეულზე Lardini-მ კოლექცია წარმოადგინა  მყუდრო გარემოში- სახელწოდებით “წარმომავლობა”, რომელიც კონცენტრირებული იყო ბრენდის მუდმივ იდენტობაზე. კოლექცია ასახავს Lardini-ის “შესრულების ხელოვნება“-ს, სადაც ხელობა ერთდროულად კულტურული ღირებულებაცაა და ინოვაციის ძრავაც. ტრადიციული სარტორიული სტილი ტექნიკურ სიზუსტეს ერწყმის, ხოლო მასალები და წარმოების პროცესები ნამდვილ ლუქსს განსაზღვრავს.

Boglioli-მ თავისი ახალი 26/27 წლის მილანის ცნობილი უბნებით შთაგონებული კოლექცია წარმოადგინა, როგორც ურბანული ლუქსის დახვეწილი გამოხატულება. ულტრა-თხელი შალი და  განახლებული ქაშმირი ხაზს უსვამს ბრენდის ტაქტილურ ოსტატობას, ხოლო ტექნიკური პიჯაკები თანამედროვე ცხოვრების ელეგანტურობას. ფერთა პალიტრა აერთიანებს ლურჯის ტონებს, თბილ ნეიტრალურ ფერებსა და Boglioli-ისთვის დამახასიათებელ მწვანეს.

Rowen Rose-ის ჩვენება მამაკაცის მოდის კვირეულის ფარგლებში გაიმართა განსაკუთრებულ გარემოში — დეკონსეკრირებულ ეკლესიაში, სადაც სანთლების შუქმა და წითელმა განათებამ შოუს დრამატული ატმოსფერო შესძინა. კრეატიულმა დირექტორმა Emma Rowen Rose-მა ხელოვნებისა და არქიტექტურის გავლენით შექმნა კოლექცია, რომელიც გამოირჩევა სკულპტურული ფორმებით, ფერების სიუხვით(ტერაკოტა, მდოგვისფერი, ზეთისხილისფერი, ყავისფერი…), ტექსტურიანი ქსოვილებითა და თავისუფალი დრაპირებით, რაც თითოეულ ლუქს თითქმის სიურეალისტურ, არტისტულ ხასიათს აძლევს. ერთობლივ (co-ed) კოლექციაში წარმოდგენილი იყო Rowen Rose-ის დამახასიათებელი ელეგანტურობა და ზუსტი სამკერვალო ტექნიკა. სტუმრებს შორის იყვნენ ცნობილი ფიგურები: კამილე რაზატი და მარა ლაფონტანი. ეს კოლექცია ჩემთვის ერთ-ერთი ფავორიტია ამ სეზონზე.

 Text and Photos by Matassi Tsertsvadze

The post Milan Fashion Week appeared first on City Magazine.

მახსოვს, ლეგენდარული მსოფლიო ტოპ მოდელების მიბაძვით გავაკეთეთ. კანისფერი სამოსი ავთანდილმა შეკერა. ვიღებდით „კიკალა სტუდიაში”…. რა დასამალია და, ბევრიც „ვაფოტოშოპეთ”, ვინაიდან ერთ კადრში ამდენი ლამაზი გოგო არც თუ ისე მარტივი გადასაღები იყო.

დღემდე ყველა დიდი სიყვარულით ვიხსენებთ  იმ დროს, იმ ფოტოსესიას და იმ აურზაურს. მართლა სხვა დრო იყო…

თიკა  სითიმდე გავიცანი. გავიცანი, როგორც მომღერალი. ეს იყო რუსთავი ორში. მე პოლიტიკური გადაცემა მიმყავდა სახელად, „ღამის კურიერი“. ძირითადად პოლიტიკურ დებატებს ეთმობოდა ეთერი და ძალიან, ძალიან იშვიათად კულტურულ სიახლეებს ან შოუ ბიზნესს. მაშინ ძალიან პოპულარული იყო კლიპის პრეზენტაცია. რაც უფრო „სერიოზულ“ ეთერში მოხდებოდა ეს, მით უკეთესი. დათო ფორჩხიძემ თიკას „არ გაჩერდე“ მოიტანა. თიკა ძალიან ეფექტური გოგო იყო – მაღალ-მაღალი, აშხვართული, “ტოპმოდელური” ღიმილით და დასამახსოვრებელი ხმის ტემბრით. მონუსხა ყველა, სტუდიის ოპერატორ-დაცვიანად.

და აი, გადის მრავალი წელი და ის უკვე ჩვენი ზაფხულის სითის გოგოა. თიკას მთელი ხიბლი მის მრავალფეროვნებაშია. „მასალაა“ ბარაქიანი, რასაც გინდა იმას გააკეთებ მისგან. უფრო ზუსტად, არც არაფრის გაკეთება არ გინდა – ეფექტურია, ლამაზი, ძლიერი. მე ასეთი თიკა დავინახე ჩვენს გუნდთან ერთად. იდეები No Name-ს დამფუძნებელს, ჩემს კარგ ახლობელს, მაკა ჩხეიძეს გავუზიარე და მივიღეთ ჩვენი, „სითისეული“თიკა. ის დილაუთენია იწყებს „გადარბენის“ რეჟიმს. დადის კონცერტებზე, არ ერიდება უმაკიაჟო ვლოგებს გამომწერებისთვის. მერე მიჰყავს გადაცემები, მერე კვლავ გადაღებები, იქით ოჯახი და ბავშვები, შუაში და ლამის ყოველდღე, ვარჯიში, დისციპლინა, კვლავ სცენა, კვლავ ტელევიზია, კვლავ გასტროლები და კვლავ დილის რიტუალები. აი, ამ დიდ აურზაურში „სითიმ“ კადრი გააჩერა. მგონი  გამოგვივიდა.

რომ არა მომღერალი, ტელეწამყვანი, მოდელი ვიქნებოდი… 

ბავშვთა  ფსიქოლოგი.

რომ არა საქართველო, ვიცხოვრებდი… 

აშშ-ში, ვიცხოვრე, ჩემი ენერგიის და რიტმის ხალხია და ამიტომ.

ჩემი ცხოვრების მთავარი კომპოზიცია/სიმღერა

თავად ვიმღერე – „ მე ბედნიერების მჯერა“.

რა ფერია ჩემი ცხოვრება? 

პირველი, რაც ახლა აზრად მომივიდა, იასამნისფერი.

წიგნი, რომელსაც თავიდან წავიკითხავდი…

ბავშვთა ფსიქოლოგიას ეხება „ეს რომ ჩვენს მშობლებს სცოდნოდათ“

ფილმი, რომელსაც თავიდან ვნახავდი   

Notebook, სიყვარულის მჯერა.

მომღერალი, ვისთანაც ვიმღერებდი 

დუალიპასთან, მგონია, რომ სცენაზე  კარგი სანახავი ვიქნებოდით დუეტში.

ტელევიზია თუ დიდი სცენა?

ორივე სცენაა ჩემთვის, მაგრამ დიდი სცენა, ალბათ, დიდი ბედნიერებაა.

ახალი საინტერესო გადაცემა თუ ახალი სიმღერა?  

ახალი გადაცემა საინტერესო გამოწვევაა.

ასაკი და სილამაზე. ბუნებრივად შესვლა ასაკში თუ პლასტიკური ჩარევა?

ბუნებრივად შესვლა და ამით ტკბობა.

ლამაზისასცენო კაბა თუ სამკაული? 

სასცენო კაბა.

ფოტოსესია თუ ვიდეორგოლი? 

ვიდეორგოლი, სადაც ვილაქლაქებ.

დასვენება აქტიური თუ პასიური? 

ამ ბოლო დროს პასიურ დასვენებაზე გადავედი.

უზომოდ ბედნიერი ვარ იმით, რომ…. 

ბედნიერი ვარ იმით, რომ ბევრ სიყვარულს ვიღებ.

რჩევა, რომელიც მივიღე ერთ დროს… 

რის გაკეთებასაც მოასწრებ დღეს, ვეღარ მოასწრებ ხვალ.

ჩემი საყვარელი ამოჩემებული გამოთქმა…. 

არასოდეს თქვა არასოდეს

პატარა თიკას ვეტყოდი… 

პატარა თიკას ვეტყოდი, რომ შენ ცხოვრება დაგასაჩუქრებს  ბევრი ბედნიერი ადამიანით, მოვლენით და ამბით.

სითის 2011 წლის თებერვალის ყდა

ფოტო: Ivan Berkovich

თმა/მაკიაჟი: ეკატერინე ჩანჩიბაძე

პროდიუსერი: ეკა ხოფერია

სამოსი: Rick Owens

სამკაული: Parts of Four

No Name Concept Store

The post თიკა ფაცაცია – სითი სცენა appeared first on City Magazine.

Tinatin Magalashvili

მეშვიდე სეზონი დასრულდა.  თბილისმა მოდის სფეროს სხვადასხვა ქვეყნის წარმომადგენლებს უმასპინძლა. ვსაუბრობთ კოლექციების კონცეფციასა და დიზაინერების ხელწერაზე, დიდ წარმატებაზე და იმაზე, თუ როგორ დაიწყო ეს ამბავი ჯერ კიდევ პანდემიის დროს. დეტალებზე „სითი“ „საქართველოს მოდის კვირეულის“ დამფუძნებელს, თინათინ მაღალაშვილს შეხვდა.

Tamone

– როგორ ჩაიარა „საქართველოს მოდის კვირეულის“ მეშვიდე სეზონმა?

დიდი საერთაშორისო გამოხმაურებისა და მრავალფეროვანი კოლექციების ფონზე. ღონისძიებაში მონაწილეობდნენ როგორც ქართველი, ისე უცხოელი დიზაინერები და სტუდენტები. 23 ჩვენება გაიმართა. ერთ-ერთი იყო კაფსულ კოლექცია. წარმოდგენილი იყვნენ ყირგიზეთის „კომპას კოლეჯის“ სტუდენტებიც. ჩვენი პარტნიორია კოლეჯი “მოდუსი” რუსთავიდან და მათ შორის შეხვედრა შედგა. იმედია, ეს დიდ თანამშრომლობაში გადაიზრდება. ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ კოლექციებს ემჩნეოდეს დიზაინერის ხელწერა, კონცეფცია და იდეა. იმუშავეს “რებელ სტუდიოს” და “სინერჯი სტუდიოს” გუნდებმა, რომლებმაც ვიზუალი მაკიაჟითა და ვარცხნილობით შექმნეს. სტუმრები გვყავდა პოლონეთიდან, ჰოლანდიიდან, ინგლისიდან, ყაზახეთიდან, ყირგიზეთიდან, სომხეთიდან…”

Íanagi

ვიზუალური ესთეტიკა და საერთაშორისო პარტნიორობა

წელიწადში ორი სეზონი ნიშნავს ორ ახალ კოლექციას და მზადყოფნას. მერვე, ნოემბრის სეზონისთვის მზადება  მიმდინარეობს, იგეგმება იტალიელი დიზაინერების ჩართვა და საერთაშორისო პრესის მოწვევა.

New Saukune • საუკუნე

“განსაკუთრებული როლი ითამაშა ვიზუალურმა მხარემაც – განათებამ, ფოტოგრაფიამ და თითოეული კადრის პროფესიონალურმა შესრულებამ, რაც ჩვენი იდეის ზუსტად გადმოცემას და საერთაშორისო ინტერესის გაჩენას დაეხმარა. უდიდესი მადლობა ჩემს ჰედ ფოტოგრაფს, ლაშა შალამბერიძეს, რომელმაც ეს განათება შექმნა და  ფრიდონ ფაცურიას, რომელიც ემსახურება ჩვენს ღონისძიებას. დიდი მადლობა ყველას, ვინც ქმნის ამ ყველაფერს.”

Ia Goniadze Fashion House

საინტერესოა როგორ დაიბადა იდეა, რომელიც დღეს ქართული მოდის ლოკომოტივად იქცა? პანდემიამდე თინათინ მაღალაშვილი მსოფლიოს სხვადასხვა წამყვან მოდის კვირეულზე საპატიო სტუმრის სტატუსით სარგებლობდა. სიამაყით გვიმხელს, რომ ხშირად ისმენდა ერთსა და იმავე შეფასებას: „ქართველი დიზაინერი ნებისმიერ პროექტში ფუფუნებაა“. დროთა განმავლობაში ეს სიტყვები ახალი საქმის დასაწყისად აქცია.

Kharchi

“დავიწყეთ 2020-ში. პირველად შევქმენით კომპანია. დავიწყეთ, როგორც საქართველოს მაღალი მოდის კვირეული. მე სადაც მიწვევდნენ, იქ იყვნენ მაღალი მოდის დიზაინერები. მერე დაიწყო პანდემია. წარმოიდგინეთ, პანდემიამდე 14 ქვეყნის წარმომადგენელი აპირებდა ჩამოსვლას. შემდეგ კი, ღონისძიების ორი წლით გადადება მოგვიწია.”

Fashion House “KO-Kaia” • მოდის სახლი “კოკაია”

გზა საერთაშორისო აღიარებამდე

თინათინ მაღალაშვილმა შვილთან, ციცი გოგინაშვილთან ერთად, ახალი ეტაპი დაიწყო. პირველმა სეზონმა საერთაშორისო ნდობა მოიტანა. დროთა განმავლობაში შეიცვალა კონცეფციაც. მოიხსნა „მაღალი მოდის“ ჩარჩო და პროექტი უფრო ღია პლატფორმად იქცა. მეექვსე სეზონი კი გამორჩეულად წარმატებული აღმოჩნდა – ქართველი დიზაინერების შესახებ სტატიები გამოჩნდა ისეთ გამოცემებში, როგორებიცაა Vogue, Glamour, Harpers bazari, l’ oficieli და Grazia.

Tk Bridal

– როგორ მოახერხა „საქართველოს მოდის კვირეულმა“ საერთაშორისო მოდის სივრცეში დამკვიდრება? 

“არაერთი სირთულე გამოვიარეთ – სეზონები სპონსორების გარეშე, მხოლოდ სწორად დაგეგმილი ბიუჯეტი, პარტნიორები და მეგობრების მხარდაჭერა. ამან გაგვაძლიერა. ევროპისა და აზიის მოდის პლატფორმებიდან მუდმივად მოდის მოწვევები. შევქმენით გაცვლითი პროგრამაც: ერთ ქართველ დიზაინერს ვაგზავნით და სანაცვლოდ ერთ უცხოელ მონაწილეს ვიღებთ, ყოველგვარი საფასურის გარეშე. საერთაშორისო გაცვლით პროგრამაში უკვე აქტიურად არიან ჩართული შვედეთი, ინგლისი, აზერბაიჯანი, ბელგია, ჩინეთი… ქართველი დიზაინერები უკვე მონაწილეობენ ყაზახეთის სხვადასხვა ქალაქში გამართულ მოდის კვირეულებში, ხოლო მერვე სეზონზე ყაზახეთის მხრიდან ორი გამარჯვებული დიზაინერი ჩამოვა. ახლა ჩვენ ვატარებთ კონკურსს ივ სენ-ლორანის  სახელზე და საქართველოს მოდის კვირეულის სახელით გამარჯვებული ბურბონის გალერეაში დაგეგმილ ღონისძიებაზე გაემგზავრება.”

Lima’s Angels

ვითარდება მოდის ტურიზმის მიმართულება – უცხოელი ბაიერები, ბლოგერები და სტუმრები საქართველოში მოდიან, ადგილობრივ დიზაინერებთან თანამშრომლობენ და ქართული ბრენდები ახალ ბაზრებზე გაჰყავთ.

Modebadze 81 • მოდებაძე 81

– რა იმალება იმ ბრწყინვალე კადრებსა და ჩვენებებს მიღმა, რომელსაც მაყურებელი “საქართველოს მოდის კვირეულის” ფარგლებში ხედავს?

Nimedino • ნიმედინო

“ეს მხოლოდ შედეგია – მთავარი პროცესი კი ბექსთეიჯში მიმდინარეობს. ამ ყველაფრის უკან დგას თვეების შრომა, გათენებული ღამეები და გუნდი, რომელიც პროექტზე 2-3 თვით ადრე იწყებს მუშაობას. ჩემი პარტნიორი, თანადამფუძნებელი და გენერალური მენეჯერი ციცი გოგინაშვილი ამ პროცესის ერთ-ერთი მთავარი ძალაა, ხოლო კასტინგ მენეჯერი ნინი ჯახუა მთლიანად კურირებს ბექსთეიჯს – ყველაზე რთულ და ხშირად უხილავ ნაწილს. ეს გუნდი ერთად გაიზარდა და ამ პროცესთან ერთად მეც ვიზრდები, როგორც დიზაინერი.”

ZILFI Handmade

კვირეულის მთავარი მიზანი კი უკვე მკაფიოდ ჩამოყალიბებულია – ეს არის სივრცე, რომელიც დიზაინერებს არა მხოლოდ წარმოჩენის, არამედ განვითარების და გაყიდვების რეალურ შესაძლებლობას აძლევს.

ZALKAR – ELENA KAZAK

– “ინტერესი სულ უფრო იზრდება. ისრაელიდან გვქონდა მოთხოვნა 80-კაციანი ფეშენ-ტურის ორგანიზებაზე. სტუმრებს ქართული ბუტიკების მონახულება და დიზაინერებთან კონტაქტების დამყარება სურდათ. ვიზიტი გადაიდო, თუმცა მომავალ სეზონზე კვლავ იგეგმება. ასევე, გვყავდა სტუმრები აზერბაიჯანიდან, რომლებმაც ქართული ბრენდების ბაქოში წარმოდგენის სურვილი გამოთქვეს. ეს გზა ნდობაზე გადის და სწორედ ეს ნდობა ვიგრძენით მეექვსე-მეშვიდე სეზონებზე, როცა ბილეთები სრულად გაიყიდა და აუდიტორიის მხარდაჭერა განსაკუთრებით მკაფიო გახდა. ყველაზე რთულ პერიოდებშიც კი, დარბაზი სავსე იყო და ეს ჩვენთვის ყველაზე დიდი მოტივაციაა.” 

Compass College – Moment of WHITE – wedding dresses

“საქართველოს მოდის კვირეულის” ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მიმართულება სოციალური პასუხისმგებლობაა. წელს გუნდმა 3000 ლარი დიუშენის სინდრომით დაავადებული ბავშვების დასახმარებლად გადარიცხა.  

Art Master – Gorset

– როგორ იქცა „საქართველოს მოდის კვირეული“ სოციალური პასუხისმგებლობის პლატფორმად?                   

“წლევანდელი სეზონი განსაკუთრებული ემოციური მნიშვნელობის იყო. ვფიქრობთ, როცა აუდიტორია გენდობა, ეს ნდობა აუცილებლად სიკეთედ უნდა გარდაქმნა. მახსოვს 2012-ში, როცა ბერი ანდრიას ფონდი ჩამოყალიბდა, სატელევიზიო ეთერში შემხვდა დედა თინათინი, ფონდის დამფუძნებელი ერთ-ერთ ბავშვთან ერთად, რომელმაც მითხრა, ჩვენ ყოველთვის ლეიკემიით დაავადებული ბავშვების ჩრდილში ვიყავითო და მაშინ ვუთხარი, რომ არასდროს მივატოვებდი. მას შემდეგ ერთად განვავითარეთ ფონდი. როგორც დედა თინათინი ამბობს, კეთილ საქმეს უფრო მეტად სჭირდება საუბარი. ჩვენთვის მნიშვნელოვანია, მუდმივად ვგრძნობდეთ საზოგადოების საჭიროებებს და ამ პასუხისმგებლობას სწორად ვუპასუხოთ.”

Krystian Szymczak

შემდეგი დიდი ნაბიჯი საქართველოს დამოუკიდებლობის დღეს ეძღვნება. 23, 24 და 25 მაისს, ღონისძიებას უცვლელი პარტნიორი – სასტუმრო „შერატონი“ უმასპინძლებს. მოეწყობა გამოფენა-გაყიდვა. გაიმართება პერფორმანსი „ნიუ საუკუნის“ შესრულებით. ღონისძიება კვლავ საქველმოქმედო ხასიათის იქნება და დიუშენის დაავადების მქონე ბავშვებს მიეძღვნება.

დღეს Georgia Fashion Week უკვე აღარ არის მხოლოდ მოდის კვირეული – ეს არის კულტურული პლატფორმა, სადაც ქართული მოდა საერთაშორისო სივრცეში საკუთარ ახალ ეტაპს იწყებს.

The post Georgia Fashion Week – ქართული მოდის საერთაშორისო ეტაპი appeared first on City Magazine.

ყველაფერი მაწვნის ახალი, ინდივიდუალური პორციით დაიწყო და თავისი კონცეფციით ბუნებრივად მოერგო ქალაქის რიტმს, სადაც წამებიც გადამწყვეტია. შესაბამისად, ,,სანტინოს“ ჯანსაღი პროდუქტიც სამზარეულოს კონტექსტიდან გამოვიდა და პირდაპირ ოფისებში, მანქანებსა თუ სკვერებში გადაინაცვლა.

კამპანიის ყველაზე თამამი და მოულოდნელი ნაწილი დიზაინერ ირაკლი რუსაძესთან კოლაბორაციაა. მისი დიზაინით შეიქმნა ექსკლუზიური, მინიმალისტური ტყავის აქსესუარი, რომელიც სპეციალურად ,,სანტინოს“ ინდივიდუალური პორციისთვის დამზადდა და მაწონი თანსატარებელ პროდუქტად აქცია. ეს სიმბოლური ჟესტია, რომელიც ხაზს უსვამს, რომ ჯანსაღი ცხოვრება და საკუთარ თავზე ზრუნვა დღეს ყველაზე მოდური არჩევანია.

ექსპერიმენტული აქსესუარი, ე.წ. Matsoni Pocket (მაწვნის ჯიბე) კომერციული გათვლით არ შექმნილა. ეს მხოლოდ კონცეპტუალური გადაწყვეტაა – იდეა, რომლის მიხედვითაც ტრადიციული ქართული პროდუქტი შეიძლება შენი ყოველდღიური სტილის ნაწილად იქცეს. მხოლოდ ნივთები აღარ განსაზღვრავს დღეს ადამიანების ინვიდუალიზმსა და პერსონას. მთავარი გააზრებული არჩევანია. ასეა კვებაშიც. მით უფრო, რომ 2026 წელს  ყველაზე ტრენდული ჯანმრთელობაზე ზრუნვაა. ამიტომაც აქცია ,,სანტინომ“ მაწონი პროდუქტიული დღის ახალ ატრიბუტად. ის მსუბუქი და ესთეტიკურია. რაც მთავარია, მობილური. შეგიძლიათ მიირთვათ პირდაპირ ლეპტოპთან მუშაობისას ან შეხვედრებს შორის მოკლე პაუზის დროს.

“სანტინოს“ პროდუქტი ახალი შეფუთვით არის მათთვის, ვინც აფასებს თავის დროს და არ სურს არჩევნის გაკეთება ხარისხსა და სტილს შორის. ბრენდის ახალმა მიგნებამ გვიჩვენა, რომ კულტურა არ არის სტატიკური, ის დროსთან ერთად ვითარდება. მაწვნის რეპოზიციონირება კარგი მაგალითია, როგორ შეიძლება შეიქმნას ახალი კონტექსტი ძველი, კარგად ნაცნობი გემოსთვის.

The post ჯიბის ახალი დანიშნულება  appeared first on City Magazine.

Milan Design Week-ი ასევე ცნობილია სახელწოდებით “Salone del Mobile”  და “Fuori Salone”. მილანის პრესტიჟულ უბნებში მიმოფანტულია უამრავი გამოფენა, ინსტალაცია თუ ივენთი. კვირეულის მანძილზე აუცილებლად მოსანახულებელი დიზაინ რაიონებია: ბრერა, ტორტონა, იზოლა და 5ვიე. ასევე მილანის გარეუბანში “როფიერა მილანო”, რომელიც თავის მხრივ უამრავ გამოფენას აერთიანებს უდიდეს საგამოფენო პავილიონში.  თანამდედროვე ხელოვანების ნიმუშების და პროექტების მრავალფეროვნებას გვთავაზობს “ალკოვა მილანო”. კვირეულის ფარგლებში არქიტექტურული, ავეჯისა და ინდუსტრიული დიზაინის ბრენდებთან ერთად განრიგში ცნობილი მოდის სახლებიც ჭარბად არიან : Hermes, Fendi,  Marni, LV, Issey Miyake, Missoni, D&G, Prada, Miu Miu, Dior, Bottega Veneta … რომელთა პრეზენტაციები ჩემთვის ყოველთვის გამორჩეულია. მოდის წარმომადგენელი ბრენდების უმეტესობას ინტერიერის ხაზი აქვს. ესეთებია Fendi Casa, Dolce & Gabbana Casa, LV Objects Nomades და ა.შ რომლებიც ბრენდის  სახელობის ჭურჭლით დაწყებული სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთებსა და ავეჯს სთავაზობენ საკუთარ მომხმარებლებს და უახლესი კოლექციების წარდგენას სწორედ დიზაინ კვირეულის დროს ახდენენ.

Salone Del Mobile-ის ძირითადი თემა დიზაინი, ავეჯი და საყოფაცხოვრებო ობიექტების წარმოდგენაა, რომელიც აერთიანებს არტიზანულ, ხელნაკეთ და კრეატიულ ნამუშევრებს ათასობით გმოფენისა, ინსტალაციის თუ ივენთის სახით. მილანის დიზაინის კვირეულის გადატვირთული გრაფიკი მოიცავს კოლაბორაციებს, ლაივ-საუბრებს, სოლო ივენთებს…

Casa Ornella არის ერთ-ერთი უპირველესი, რასაც ვსტუმრობ კვირეულის დასაწყისშივე. ეს არის პრივატული სახლი Maria Vittoria Paggini-ის, რომლის დიზაინიც ტოტალურად იცვლება ყოველ სეზონზე. წლევანდელ პროექტს სახელწოდებით „Animali Sociali“, განსხვავებულ ინტერიერთან ერთად სივრცეში დამხვდნენ ცხოველების საკარნავალო ნიღბებით შემოსილი პერსონაჟები.

 ვესტუმრე არტისტს Natalia Criado-ს, რომელმაც დიალოგი გამართა მეტალსა და კერამიკას შორის Laboratorio Paravicini-თან კოლაბორაციის სახით.

ჩემთვის ერთ-ერთ საყვარელ ბრენდ So-Le Studio-მ, რომელიც დაფუძნებულია Maria Sole Ferragamo-ს მიერ. ამ სეზონზე მან ხელოვან Bottega Ghianda-სთან ერთად კოლაბორაციის სახით შექმნილი ექსკლუზიური განათებები მილანის ყველაზე პოპულარულ  „პორტრეტ მილანოს“ სივრცეში არსებული ბრენდის გასაოცარ მაღაზიაში წარმიდგინეს.

ამ სეზონზეც ერთმანეთისგან განსხვავებულ და იმდენად საინტერესო ივენთებსა თუ პერფორმანსს დავესწარი, გამიჭირდება ერთი კონკრეტული ფავორიტის გამორჩევა.

მიყვარს Antonio Marras-ის კონცეპტუალური სივრცე – NonostanteMarras-ი, რომლის სტუმრობასაც ყოველთვის სხვა სამყაროში გადავყავარ. დიზაინერმა ამჯერად პერფორმანსი დაგვახვედრა იდეით „Morning Club“ , სადაც მოდელები აუზში ნებივრობდნენ დჯ-ს მიერ შესრულებულ მუსიკის თანხლებით.

ასევე ცნობილი იტალიური სამკაურების ბრენდი  Buccellati-ის ექსპოზიცია,რომელიც წარმოდგენილი იყო თემით „Aqcua Mirabile“.  რენესანსული ტიპის ვერცხლის ნაკეთობები ბრენდმა ცნობილ ინგლისელ ილუსტრატორთან Luke Edward Hall-თან კოლაბორაციით შექმნილ ულამაზეს სივრცეში წარგვიდგინა მისულ სტუმრებს. 

გამორჩეულად საყვარელი ბრენდია ჩემთვის ასევე Missoni, რომლისთვის დამახასიათებელი ფერადოვანი ნაქსოვი ტექსტილი უნიკალურია, წინა წლების მსგავსად ახლაც გასაოცარი ობიექტების ინსტალაცია შემოგვთავაზა Alberto Carili-იმ.

Loro Piana-მ გამოფენის სახით წარგვიდგინა ტექსტილი. გავეცანი მაღალი ხარისხის ნაქარგობებსა და ნაქსოვ ტილოებს. ბრენდის მთავარი იდეა იყო პლედის ინტერიერის ცენტრალურ ელემენტად გადაქცევა.

Arket-მა კოლაბორაცია შემოგვთავაზა Laila Cooks-თან და ერთობლივი ბოექტით ბავშვობაში დამაბრუნა, ზღაპრულად მორთული კარუსელი და სხვა აქტივობები დამხვდა „ჯარდინო დელე არტში“ მისულს.

La Double J-ს ფერადოვნებით და პრინტების სიუხვით ცნობილმა ბრენდმა ამ სეზონზე თემით „Size Matters“ – Giulio Michelucci-ის ხელმძღვანელობით უზარმაზარი ზომის ჭურჭელი შექმნა და განათავსა მონტენაპოლეონეს ქუჩებსა და საკუთარი მაღაზიის სივრცეში. 

იტალიურმა ცნობილმა სამოსის ბრენდმა Marina Rinald-იმ ითანამშრომლა არტისტ Fluuido -სთან. დავესწარი ლაივ პერფორმანს თუ როგორ ქმნიდა ხელოვანი თიხისგან ნამუშევრებს და ასევე გავეცანი ბრენდის ტანსაცმლის უახლეს კოლექციას.

Miu Miu Literary Club წელსაც მსგავსი განრიგით წარდგა, კვირეულის განმავლობაში გააერთიანა სხვადასხვა არტისტი და „ჩირკოლო ფილოლოჯიკო მილანეზე“-ს სივრცეში უმასპინძლა სხვადასხვა მუსიკოსსა და მწერალს. სტუმრებს შორის „მიუ მიუს გოგოები“ – Alexa Chung, Emma Corrin და Lena Mahfouf იყვნენ.

არ გადავაჭარბებ თუ ავღნიშნავ, რომ ყველაზე დიდი რაოდენობით მნახველი მოდის ბრენდებიდან Gucci, Hermes და Louis Vuitton -ს ყავდათ, ხოლო ინტერიერის მხრივ Artemest, Interni Venosta და მილანის ცათამბრჯენ „ტორე ველესკა“-ში Visteria Foundation-ის მიერ გამართულ გამოფენას Etel Design-თან თანამშრომლობით. მთელი კვირეულის განმავლობაში მათი გამოფენის ლოკაციაზე არ წყდებოდა დაუსრულებელი რიგები.

Gucci-ის ინსტალაცია მოეწყო ულამაზეს ბაღში-ცნობილ „კიოსტრი დი სან სიმპლიჩიანო“-ს სივრცეში სახელწოდებით „Gucci Memoria”-Demna Gvasalia-ს კურატორობით. ფარდაგებზე წარმოდგენილმა ნამუშევრებმა გადმოგვცა მოდის სახლის 105 წლიანი ისტორია.

Artemest აუცილებლად სანახავი გამოფენაა, რომელიც მრავალი ხელოვანის ნამუშევარს აერთიანებს. „პალაცო დონიძეტის“ სივრცეში წარმოდგენილი ნამუშევრები იტალიის სხვადასხვა რეგიონით ინსპირირებული იყო.

Dior-მა ფრანგი დიზაინერის Noe Duchaufour-Lawrance-ის მიერ შექმნილი „ყვავილის გვირგვინის“ ფორმის სანათების გამოფენა გვიჩვენა.

LV- Objects Nomades არის ბრენდის დიზაინის კოლექცია, რომელიც აერთიანებს უნიკალური დეკორის ნივთებს და თანამედროვე ავეჯს.

Hermes-მა წარმოგვიდგინა ხარისხსა და დეტალებზე დაფუძნებული სახლის კოლექცია: პლედები, ჭურჭელი და სხვადასხვა დეკორაციის ნივთები მინიმალისტურ სივრცეში.

Dolce&Gabbana-მ კი მისთვის დამახასიათებელი სიჭრელით და მაქსიმალისტური ტექსტურებით სავსე ნაწარმს გაუსვა აქცენტები.

Interni Venosta – ერთ-ერთი ყველაზე აუცილებელი მოსანახულებელი გამოფენაა, რომელიც აერთიანებს არქიტექტურას, დიზაინს და ხელოვნებას ერთ სივრცეში.

კოლექციების ჩვენება ერთმანეთისგან აბსოლუტურად განსხვავებულ გარემოში ტარდება რაც ერთგვარ ხიბლს მატებს დიზაინ კვირეულს. ლოკაციები არის ისევე როგორც ძველებული ვილები (მაგ;Alcova) ასევე ისტორიული შენობები ე.წ პალაცოები. ასევე ბრენდების მაღაზიები, რომლებიც არჩევენ თავისივე სივრცეში წარადგინონ კოლაბორაციები. მილანის ქუჩებში ადვილია მიაგნო “სალონე დელ მობაილ”-ის ფარგლებში მონაწილეებს, რადგან სივრცის წინ ყველას Milan Design Week-ის მიმანიშნებელი აბრა უდგას ამ დღეებთან დაკავშირებით. ვინაიდან ამ დროს უსაზღვრო რაოდენობის დამთვალიერებელია ქალაქში თავმოყრილი და დიზაინ ვიქის მანიშნებელის ქონა პრიორიტეტია, რაც მნახველების გარანტიას იძლევა.

Photo & Text- Matassi Tsertsvadze

The post Milan Design Week 2026 Reportage by Matassi Tsertsvadze appeared first on City Magazine.

BDC წარმოადგენს თანამედროვე კულტურულ სივრცეს, რომელიც აერთიანებს სცენას, მრავალფუნქციურ დარბაზს, ხმის ჩამწერ სტუდიას, საპროდიუსერო ინფრასტრუქტურას, ვოკალის და ქორეოგრაფიულ სტუდიებს, ასევე ბარს ქართული კოქტეილების კონცეფციით. ეს არის პლატფორმა, სადაც ხელოვნება იქმნება, იწარმოება და ცოცხლდება — ერთიან ეკოსივრცეში.

„მეხუთე სტიქია“ წარმოადგენს ქართული ტრადიციული ცეკვისა და თანამედროვე ქორეოგრაფიის სინთეზს — ფოლკლორული და თანამედროვე ფორმების შერწყმას სრულიად ახალ ინტერპრეტაციაში. დადგმაში მონაწილეობს 80 მოცეკვავე და მომღერალი, რაც მას განსაკუთრებულ მასშტაბსა და ენერგიას სძენს.

დადგმის იდეა, სიუჟეტი და ქორეოგრაფიული გადაწყვეტა ეკუთვნის ბაჩანა ჭანტურიას, რომელმაც გუნდთან ერთად მუსიკის არანჟირებაზეც იმუშავა.

პროექტი გამოირჩევა ვიზუალური გადაწყვეტითაც — კოსტიუმები, რომლებიც ზუსტად ასახავს თითოეული სტიქიის ხასიათს, შექმნილია დიზაინერისა და BDC-ის თანადამფუძნებლის ეკატერინე ჯავახიშვილის მიერ და არ ჰგავს აქამდე შექმნილ არცერთ კოლექციას.

პრემიერამ სრული ანშლაგით ჩაიარა და მაღალი შეფასება დაიმსახურა როგორც პროფესიულ წრეებში, ასევე ფართო აუდიტორიის მხრიდან. წარმოდგენას ესწრებოდნენ სხვადასხვა სფეროს წარმომადგენლები და მოწვეული სტუმრები.

ბაჩანა ჭანტურია, BDC-ის დამფუძნებელი და შემოქმედებითი ხელმძღვანელი:

„„მეხუთე სტიქია“ არის მცდელობა, რომ ქართული ცეკვა წარმოვაჩინოთ ახალი ხედვით — ისე, რომ შევინარჩუნოთ მისი ფესვები და ამავე დროს  მოვარგოთ თანამედროვე ხედვას. ეს არის სინთეზი ტრადიციისა და თანამედროვეობის, სადაც მოძრაობა, მუსიკა და ვიზუალური მხარე ერთ მთლიან ისტორიად ერთიანდება და სტიქიად გარდაიქმნება.

BDC სწორედ ასეთი მასშტაბის პროექტებისთვის შეიქმნა — სივრცე, სადაც იდეა ვითარდება და სრულყოფილ ფორმას იღებს. ჩვენთვის მნიშვნელოვანია, რომ ეს პროცესი გაგრძელდეს და კიდევ უფრო განვითარდეს როგორც საქართველოში, ისე მის ფარგლებს გარეთ.“

პრემიერის შემდეგ დასმა უკვე მიიღო მოწვევები და მიმდინარეობს საერთაშორისო გასვლების დაგეგმვა.

„მეხუთე სტიქია“ და BDC-ის სხვა დადგმები მაისიდან უმასპინძლებს მაყურებელს, ხოლო ბილეთები ხელმისაწვდომი იქნება TKT.ge-ზე.

BDC-ის მედია პარტნიორია ტელეკომპანია „რუსთავი 2“, ხოლო მხარდამჭერი ბაზისბანკი.

Facebook: https://www.facebook.com/BDC.stage
Instagram: https://www.instagram.com/bdc.stage/

The post BDC — ახალი კულტურული ჰაბი თბილისში appeared first on City Magazine.

“სითი”  ფიზიოთერაპევტ-რეაბილიტოლოგს, მაკო ციგრიაშვილს  ესაუბრა, რომლის ოჯახში თითქმის ყველა წევრი ავიაციასთან იყო დაკავშირებული. მაკოსაც მთავარი საქმე სხვა სფეროში უნდა ეპოვა. რეალობამ კი სულ სხვა, ბევრად უფრო რთული და ემოციური მარშრუტი დაუხაზა.  ჩააბარა საბაჟო აკადემიაში, დაამთავრა ბაკალავრიატი, შექმნა ოჯახი… ამ ეტაპიდან კი მისი პროფესიული არჩევანი შეიცვალა.

ვსაუბრობთ მაკო ციგრიაშვილთან – “ჟორდანიას სამედიცინო ცენტრის” ფიზიოთერაპევტ-რეაბილიტოლოგთან, რომლისთვისაც ყველა გამოჯანმრთელებული პაციენტი დიდი გამარჯვებაა.

პროფესიული გზის პირველი ნაბიჯები და მთავარი პაციენტი

მაკოს პროფესიული არჩევანი პასუხისმგებლობასა და შიშთან იყო დაკავშირებული. 19 წლის ასაკში გახდა დედა და ცხოვრებამ დიდი გამოწვევის წინ დააყენა; შვილის გამო პროფესიის რადიკალური ცვლილება მოუწია. დაიწყო სწავლა საქართველოში, შემდეგ – უცხოეთში.

– ჩემი პირველი პაციენტი ჩემი შვილი იყო. შემდეგ – პროფესიული გზა და ეს არ იყო მარტივი. დიდი შიშიც მქონდა, სანამ არ მითხრეს –  მაკო, შენ შეგიძლია! მანამდე შორიდან ვაკვირდებოდი, სიღრმისეულად ვსწავლობდი. შემდეგ, ჩემმა ახლო მეგობარმა მირჩია მუშაობა დამეწყო.  ამ ბიძგით გავაგრძელე ეს საქმე. მყავდა საკმაოდ რთული პაციენტები, გადაადგილება რომ უჭირდათ, მაგრამ დავიწყეთ, და დავიწყეთ ძალიან წარმატებით… 

პირადი გამოცდილება ნელ-ნელა პროფესიულ საქმიანობაში გადაიზარდა. იყო შემთხვევები – პროფესიულად და ემოციურადაც გარდამტეხი. ერთ-ერთი ასეთი ისტორია მაკოს 60 წლის პაციენტს უკავშირდება. 

ყველაზე რთული პაციენტი

– საკუთარ თავსაც ვერ ვაჯერებდი, რომ მე შევძლებდი მის ფეხზე დაყენებას. პალატიდან რომ გამოვდიოდი, უიმედოდ ვიყავი, მაგრამ არ ვიმჩნევდი. 2 თვიანი მუშაობის შემდეგ, პაციენტმა ფეხზეც გაიარა და დღეს თავის მეუღლეს უვლის. იგივე შემთხვევა გვაქვს დღეს ჟორდანიას კლინიკაშიც, პაციენტმა კიდურები რომ გაამოძრავა, ვტიროდი სიხარულისგან. ნდობა უპირველესია, მისი მოპოვება ძალიან რთულია, შენარჩუნება – კიდევ უფრო.

რეაბილიტაცია მხოლოდ ფიზიკური პროცესი არ არის. მაკო ხშირად უსვამს ხაზს, რომ თითოეული პაციენტი ინდივიდუალურ მიდგომას საჭიროებს – არა მხოლოდ სამედიცინო, არამედ ემოციურ დონეზეც. მისთვის უმნიშვნელოვანესია ის ემოციური კავშირი, რომელიც კაბინეტის კედლებს მიღმაც გრძელდება.   

ნდობა – მთავარი საფუძველი

– მადლიერი პაციენტი არის ჩემთვის ყველაზე ძვირფასი და მნიშვნელოვანი. ყველა პაციენტი მიყვარს, ყველა მათგანი მახსოვს. დღეს ერთ-ერთს ვეუბნებოდი, ინტერვიუზე მივდივარ-მეთქი და მითხრა, აუცილებლად თქვი, რომ გარდა ჯადოსნური ხელებისა, ჯადოსნური ხასიათით მკურნალობთ პაციენტებსო. ძალიან სასიამოვნოა ამ ყველაფრის მოსმენა. როცა პაციენტს ეხმარები ტრავმასთან ბრძოლაში, ეხმარები გადაიტანოს როგორც ფიზიკური ისე  ფსიქოლოგიური ტკივილი, არ ივიწყებ მის ისტორიას და მეორე დღეს კითხულობ, როგორი სასიამოვნოა, ხომ?

Art of Care – გარემო, სადაც სტრესი ქრება

დღეს ადამიანები სულ უფრო დიდ ყურადღებას უთმობენ ფიზიკურ მედიცინასა და რეაბილიტაციას, რომელიც შესაძლებელია პრაქტიკულად ჯანმრთელ ადამიანსაც დასჭირდეს, მაგრამ ტრავმის, ოპერაციის და სხვადასხვა დაავადების დროს, ფუნქციური შეზღუდვების არსებობისას, აუცილებელია კურსის ჩატარება. 

დღეს მაკო ციგრიაშვილი იმ გუნდთან ერთად მუშაობს, რომელიც უკვე განვითარების ახალ ეტაპზეა. სივრცეში, რომელიც პაციენტებისთვის კომფორტსა და სიმშვიდეს ქმნის. მათი საქმიანობა სცდება მხოლოდ ადგილობრივ პრაქტიკას. ამ პროცესში  განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს გუნდურ მუშაობას, ერთიან ხედვას, გადაწყვეტილებების კოლექტიურად მიღებასა და მუდმივ ჩართულობას. 

Art of Care – ეს  არის მიდგომა, რომელიც აერთიანებს დამოკიდებულებას პაციენტის მიმართ,  სამედიცინო სიზუსტესა და ესთეტიკურ ხედვას.

– როგორ ხვდებით პაციენტს და როგორია ის გარემო, რომელშიც დღეს მუშაობთ?

– მთლიან გუნდში, ყველა აღნიშნავს რომ განსხვავებული აურაა, დადებითად განწყობილი, სტრესი გეხსნება. როცა პაციენტის პროგრესს ხედავ, ეს დიდი სტიმულია. სალომე სვანაძე არის ადამიანი, რომლის სულ მადლიერიც ვიქნები. ვიზუალურად ულამაზესი ხომ არის, დადებითი, ამ ადამიანში ყველაფერი კარგია, ისეთ ჯადოსნობებს ქმნის, რომ რთულია ის არ გააგრძელო, მისგან მაგალითი არ აიღო, მუდმივად ვითარდები, მუდმივად რაღაცას სწავლობ, ეს სასწაულია… სალომე მეც, როგორც პაციენტმა,  ისე გავიცანი. ეს შეხვედრაც ერთგვარი ბედისწერა იყო.

– ახლა რა ეტაპზე ხართ თქვენ და თქვენი გუნდი?

– დღეს ჩვენი გუნდი საკმაოდ მაღალ საფეხურზეა. ძალიან დიდი ამბები გველის წინ.  დიდ წინსვლებს ვგეგმავთ, რაც განვითარების კუთხით უკავშირდება კოლაბორაციას სხვადასხვა კომპანიასთან. დავიწყეთ სამედიცინო ტურიზმი. ბევრი პაციენტი გვყავს უცხოეთიდან… 70 პროცენტი ამ ეტაპზე უცხოელი პაციენტია.  

– რას სთავაზობთ მომხმარებელს?

– ჩემთვის, როგორც რეაბილიტოლოგისთვის, სხეულის ჰარმონიზაცია მხოლოდ ფიზიკურ აღდგენას არ ნიშნავს. ეს არის პროცესი, რომელიც მოიცავს როგორც სხეულს, ისე ადამიანის შინაგან, ემოციურ მდგომარეობას.

როდესაც პაციენტი მოდის ჩემთან, პირველ რიგში, ვცდილობ დავინახო მისი სრული სურათი – არა მხოლოდ დიაგნოზი ან პოსტოპერაციული მდგომარეობა, არამედ მისი განცდები, მოლოდინები და მიზნები. სწორედ ამიტომ, თითოეულ პაციენტთან მუშაობა ინდივიდუალურ მიდგომას მოითხოვს. ჩემი ყოველდღიურობა სავსეა განსხვავებული ქეისებით, ისტორიებით და შედეგებით. ეს მრავალფეროვნება მაძლევს საშუალებას მუდმივად განვვითარდე და თითოეულ პაციენტს შევთავაზო რეაბილიტაციის მაქსიმალურად ეფექტური და მიზანმიმართული პროცესი.

განსაკუთრებულ ყურადღებას ვუთმობ პოსტოპერაციულ და რეაბილიტაციურ აღდგენას, სადაც ვიყენებ ინდივიდუალურად შერჩეულ პროტოკოლებს. ეს პროცედურები არ არის მხოლოდ ტექნიკური – ისინი მიმართულია იმაზე, რომ პაციენტმა დაიბრუნოს არა მხოლოდ ფიზიკური ფუნქცია, არამედ თავდაჯერება და კომფორტი საკუთარ სხეულში. ჩემთვის ყველაზე დიდი შედეგი არის ის მომენტი, როცა პაციენტი სარკეში იხედება და კმაყოფილია საკუთარი თავით. ეს არის ნამდვილი წარმატება  როგორც მისთვის, ისე ჩემთვის.

წლებთან ერთად შეიძლება შეიცვალოს გამოცდილება, მიდგომები, გარემო, მაგრამ ერთი რამ უცვლელი რჩება – პროფესიისა და პაციენტების მიმართ ერთგულება.

– დღეს არის პროფესიის სიყვარული, საინტერესო ისტორიები და პაციენტები – რას ხედავთ წინ?

– წინ ვხედავ ძალიან დიდ პერსპექტივას, დიდ მასშტაბს. Art of Care-ის იდეაც ესაა. ვფიქრობ, წინ ჩვენი გუნდის დიდი წარმატებაა! მომავალში თუ იქნება შესაძლებლობა რომ გავაკეთო ცალკე რეაბილიტაციის ცენტრი Art of Care-ის ბაზაზე, ის 15 წლამდე ბავშვებისთვის იქნება სრულიად უფასო. ეს ხომ ჩემი ლუკას, ოჯახის, ჩემი შვილების დამსახურებაა და ჩემი მეგობრის, რომელმაც სალომეს შემახვედრა. უზომოდ მადლიერი ვარ…

არასდროს არ უნდა დანებდე. რაც  უნდა რთული ეტაპი იყოს, ყოველთვისაა ნათელი სხივი, რაც გამოსავალი შეიძლება იყოს. რა საქმესაც აკეთებ, გულით უნდა გააკეთო, წარმატებაც მოვა. ჩემთვის პირველია ჩემი შვილები – ლუკა და რატი.  შემდეგ , Art of Care, ჩემი მეგობრები, ხალხი, რომელიც გარშემო მყავს – ესაა ჩემი ძალა, რომ ვაკეთო ის, რაც მიყვარს.

მაკო ციგრიაშვილისთვის რეაბილიტაცია დიდი ხანია გაცდა პროფესიის ფარგლებს – ეს არის პასუხისმგებლობა, რომელიც წლების წინ პირადი გამოცდილებით დაიწყო და დღეს არაერთი ადამიანის მთავარ იმედად იქცა. იქცა თავისუფლების სივრცედ, სადაც თითოეული პაციენტი და პროფესიული ნაბიჯი დიდი გამარჯვებაა.

ტექსტი: კესო ბოჭორიშვილი

ფოტო: ნათია ასანიძე

The post მაკო ციგრიაშვილი და რეაბილიტაციის ხელოვნება appeared first on City Magazine.

CNN-ის და BBC-ის ინფორმაციით, ეს ტენდენცია განსაკუთრებით აქტუალურია ახალგაზრდა აუდიტორიაში, რომელიც კრის ჯენერს წარმატებული სტრატეგიის, გავლენისა და ფინანსური დამოუკიდებლობის სიმბოლოდ აღიქვამს. მისი, როგორც ძლიერი მენეჯერისა და საქმიანი ქალის იმიჯი( მან ოჯახური რეალითი შოუ გლობალურ ბრენდად გარდაქმნა) ბევრისთვის მოტივაციის წყაროდ იქცა.

ჩინურ სოციალურ პლატფორმებზე მომხმარებლები ერთმანეთს უზიარებენ „იღბალის მოზიდვის“ საკუთარ ხერხებს, სადაც ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ მეთოდად სწორედ კრის ჯენერის ფოტოს გამოყენება მიიჩნევა. ზოგი  იმასაც ამტკიცებს, რომ პროფილის შეცვლის შემდეგ მათ  რეალურად იგრძნეს დადებითი ცვლილებები, იქნება ეს ახალი შესაძლებლობები თუ მოულოდნელი წარმატება.

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ამ ტრენდს იუმორით ეკიდება, მისი პოპულარობა ნათლად აჩვენებს, რამდენად დიდ გავლენას ახდენს პოპ-კულტურა თანამედროვე ონლაინ კულტურაზე და როგორ შეუძლია ცნობილ ადამიანებს  სრულიად განსხვავებულ კულტურულ გარემოში ახალი, თითქმის სიმბოლური მნიშვნელობა შეიძინონ.

The post კრის ჯენერის ფოტო – წარმატების თილისმა ონლაინ სმყაროში appeared first on City Magazine.

კამპანიის ფარგლებში, ბრენდი მაყურებელს უკვე კარგად ნაცნობი ვიდეორგოლის განახლებულ ვერსიას, განსხვავებული დასასრულით სთავაზობს.  

ირინა კეიდია, მარკეტინგის დირექტორი, IDS ბორჯომი საქართველო:

„ჩვენი მიზანია, რომ ამ კამპანიით ჯანსაღი ცხოვრების წესი და ზრუნვის ელემენტები უფრო პოპულარული გავხადოთ და საზოგადოებას მისი მნიშვნელობა კიდევ ერთხელ შევახსენოთ. სწორედ ამიტომ, ვაგრძელებთ გიორგი მიქაუტაძესთან თანამშრომლობას, რომელიც წელს კიდევ უფრო მრავალფეროვანი გახდება. ვიდეორგოლთან ერთად, მომხმარებელს „ბაკურიანის” ლიმიტირებულ შეფუთვას ვთავაზობთ. ახალი ეტიკეტი ინარჩუნებს ძირითადი დიზაინის ხაზს, თუმცა დამატებულია ფერადი დეტალები, გიორგი მიქაუტაძის პორტრეტები და კამპანიის გზავნილი – „მიყვარს, მიყვარს „ბაკურიანი”. ვფიქრობ, რომ ჩვენი თანამშრომლობა წელსაც წარმატებული იქნება.”

გიორგი მიქაუტაძე, საქართველოს ეროვნული საფეხბურთო ნაკრების და  „ვილიარეალის” ფეხბურთელი:

„მიხარია, რომ „ბაკურიანთან” თანამშრომლობას ვაგრძელებ, რადგან ქართულ ბრენდთან პარტნიორობა ჩემთვის მნიშვნელოვანია. გადაღებები ძალიან საინტერესო იყო, განსაკუთრებით ბოლო ნაწილი, რომელიც ვალენსიაში დავგეგმეთ. მიხარია „ბაკურიანის” ლიმიტირებულ შეფუთვაზე ჩემი ფოტოები რომ იქნება. წყალი ფეხბურთელების ცხოვრებაში ძალიან მნიშვნელოვანია და ამიტომ, „მიყვარს, მიყვარს, „ბაკურიანი”.

ახალი ვიდეორგოლის იდეასა და გადაღების წარმოებაზე ფროდაქშენ მენეჯმენტ კომპანია „ინდუსტრია ფილმმა” იმუშავა, ხოლო ლიმიტირებულ ეტიკეტზე – დიზაინერმა  ზაქარია მესროპოვმა.

ლიმიტირებული „ბაკურიანი” „ბორჯომის” ჩამომსხმელ ახალ ქარხანაში იწარმოება და ქვეყნის მასშტაბით, უკვე ყველგან გამოჩნდა.

The post „ბაკურიანი“ X გიორგი მიქაუტაძე  appeared first on City Magazine.